Archiv | Termine

Wolfgang Amadeus Mozart:
Maurerische Trauermusik KV 477 (479a)
Misericordias Domini KV 222
Requiem d-Moll KV 626

Johann Michael Haydn:
Christus factus est, Tenebrae facte sunt, Nos autem gloriari oportet

Collegium Vocale Salzburg und seine Solist:innen:
Ekaterina Krasko, Marcia Sacha, Tamara Obermayr, Yvonne Douthat, Virgil Hartinger, Thomas Schneider, Oddur Jónssony
Michael Schneider, Einstudierung:

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Respekt vor den Toten ist in der Musikgeschichte keine verbreitete Tugend. Kaum lässt ein Komponist ein Werk unfertig auf die Nachwelt kommen, schon sind diensteifrig die Vollender zur Hand. Da aber kaum einer der Meister so schlau war wie Johannes Brahms, der alles Unfertige verbrannte, gibt und gab es allerhand zu vollenden: Bachs „Kunst der Fuge“, Schuberts sinfonische Fragmente … die Liste ließe sich mühelos fortsetzen, doch ganz egal wie lang sie ist, ein Werk würde darauf immer einen Ehrenplatz einnehmen:

Mozarts Requiem.
Ein großer Mythos rankt sich um diese eindrückliche „Endlichkeitsmusik“, die in tragischer Art und Weise Mozarts eigener Schwanengesang werden sollte. Die Entstehungsgeschichte der Maurerischen Trauermusik ist ebenso von Spekulationen geprägt. Ist das Werk „Freimaurermusik“ oder doch kirchlicher Musik zuzuordnen?

In Salzburg setzen das Misercordias Domini KV 222, ein kontrapunktisches Glanzstück des jungen Mozart, welches Polyphonie mit der Ausdruckskraft spannungsreicher Harmonik vereint, und hochexpressive A-cappella-Kompositionen von Johann Michael Haydn das Konzert in den Kontext der Passion Christi.

Wolfgang Amadeus Mozart:
Maurerische Trauermusik KV 477 (479a)

Laudate Dominum
aus den „Vesperae solennes de Confessore“ KV 339

Requiem d-Moll KV 626

Ekaterina Krasko, Sopran
Collegium Vocale Salzburg und seine Solist:innen | Michael Schneider, Einstudierung
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Respekt vor den Toten ist in der Musikgeschichte keine verbreitete Tugend. Kaum lässt ein Komponist ein Werk unfertig auf die Nachwelt kommen, schon sind diensteifrig die Vollender zur Hand. Da aber kaum einer der Meister so schlau war wie Johannes Brahms, der alles Unfertige verbrannte, gibt und gab es allerhand zu vollenden: Bachs „Kunst der Fuge“, Schuberts sinfonische Fragmente … die Liste ließe sich mühelos fortsetzen, doch ganz egal wie lang sie ist, ein Werk würde darauf immer einen Ehrenplatz einnehmen: Mozarts Requiem. Nur Introitus und Kyrie hatte er noch fertig gestellt, für Sequenz und Offertorium zumindest den Vokalsatz niedergeschrieben und mit einigen unumgänglichen Instrumentationsspuren umrankt. Der Rest des Requiems fehlt, wenn man von einem Skizzenblatt absieht, auf dem der Komponist eine Doppelfuge skizzierte, als Finale für das gesamte Werk. Dieser Torso wurde
schon kurz nach Mozarts Tod von Komponisten aus seinem Umfeld „vollendet“, und der Mozart-Schüler Franz Xaver Süßmayr war dabei der von Constanze Mozart beauftragte „Haupttäter“: ein versierter Tonsetzer, dem Mozarts kompakter, fürs Requiem völlig neu entwickelter Vokalstil genauso fremd war wie die höheren Weihen des Komponierhandwerks. Deshalb stand die Süßmayr-Fassung schon oft in der Kritik, deshalb gibt es bis heute etliche andere Vollendungsversuche, die allerdings in der Regel immer versuchen, Mozart zu kopieren, und die deshalb auch immer scheitern.

Johann Sebastian Bach:

Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066 (um 1718)
Orchestersuite Nr. 2 h-Moll BWV 1067 (1738–39)
Orchestersuite Nr. 3 D-Dur BWV 1068 (1730–31)
Orchestersuite Nr. 4 D-Dur BWV 1069 (1725)

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Johann Sebastian Bachs vermutlich seit 1718 über einen Zeitraum von rund 20 Jahren hinweg entstandene vier Orchestersuiten, bei denen es sich jeweils um eine freie Folge von Tanzsätzen mit vorangestellter Ouvertüre handelt, gehören zum Populärsten, was die Musik des Barock zu bieten hat und enthalten mit Sätzen wie der die 2. Suite beschließenden Badinerie (Tändelei) oder der in der 3. Suite an zweiter Stelle stehenden Air (Melodie) einige der bekanntesten Stücke klassischer Musik. Diese regelrechte Hitparade präsentiert das L’Orfeo Barockorchester unter der Leitung von Michi Gaigg im Originalklang.

Johann Sebastian Bach:
Johannes-Passion BWV 245

Christina Gansch, Sopran
Ulrike Malotta, Alt
Bernhard Berchtold, Tenor (Evangelist & Arien)
Günter Haumer, Bass (Pilatus & Arien)
Stefan Zenkl, Bass (Christus)

Domkantorei St. Pölten
L’Orfeo Barockorchester
Domkapellmeister Valentin Kunert, Leitung

Karfreitag 1724: In der Leipziger Nikolaikirche erklingt zum ersten Mal Johann Sebastian Bachs Johannes-Passion. „Wenn wir diese Musik dreihundert Jahre später, im Jahr 2024, musizieren und hören dürfen, bleibt mir nur ein Eindruck: Diese Musik trägt eine Kraft in sich, die enorm ist, die uns immer und immer wieder so tief anrührt, als erlebten wir sie zum ersten Mal“, so Domkapellmeister Valentin Kunert, Leiter der neu formierten Domkantorei St. Pölten, der das Meisterwerk mit dem L’Orfeo Barockorchester ins Festspielhaus St. Pölten holt. Bach selbst notierte seinerzeit: „Ich habe fleißig seyn müssen. Wer eben so fleißig ist, der wird es eben so weit bringen.“ Zweifellos, ohne Fleiß wäre ein Werk wie dieses nicht entstanden. Aber auch nicht ohne jenes Unerklärbare, das wir gerne als „Genie“ bezeichnen. Bachs Musik führt in eine Sphäre des Transzendenten; unter seinen bekennenden Fans finden sich mit Mahatma Gandhi oder Friedrich Nietzsche Angehörige aller Glaubensrichtungen. Einer der großen Komponist:innen der Moderne, Mauricio Kagel, formulierte dazu treffend: „Es mag sein, dass nicht alle Musiker an Gott glauben; an Bach glauben sie alle.“

Helmut Schmidinger:
… continuierlich … Metamorphosen für Cembalo und Streichorchester (Uraufführung, Auftragswerk des L’Orfeo Barockorchesters)

Franz Schubert:
Sinfonie Nr. 2 B-Dur D 125
Sinfonie Nr. 4 c-Moll D 417 „Tragische“

Erich Traxler, Cembalo
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Nach seiner „Sinfonischen Schubertiade“ des Sommers 2022 kehrt das L’Orfeo Barockorchester an einen Ort des gefeierten Geschehens zurück: Michi Gaigg gibt beim Attergauer Kultursommers erneut Eindruck von ihrer „unprätentiös und intuitiv“ aufgefassten Lesart zweier „mit Animo und jugendlichem Elan“ (Die Presse, Walter Weidringer) ausgestatteten Werke des früh gereiften Meisters Schubert. Diesmal stehen die Sinfonien Nr. 2 und 4 am Programm.

Als Kontrapunkt lässt Helmut Schmidinger ein die Alte Musik so prägendes Instrument, das Cembalo, mit einem aktuellen Concerto im Heute klingen – die Auftragskomposition des L’Orfeo Barockorchesters feiert in St. Georgen im Attergau ihre Uraufführung.

Helmut Schmidinger:
… continuierlich … Metamorphosen für Cembalo und Streichorchester (2023/2024, Auftragswerk des L’Orfeo Barockorchesters)

Franz Schubert:
Sinfonie Nr. 2 B-Dur D 125
Sinfonie Nr. 4 c-Moll D 417 „Tragische“

Erich Traxler, Cembalo
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Nach seiner „Sinfonischen Schubertiade“ des Sommers 2022 kehrt das L’Orfeo Barockorchester an den Ort des gefeierten Geschehens zurück: Michi Gaigg gibt zum Festwochenjubiläum – der 30. Saison – und ihrem Abschied als Intendantin der donauFESTWOCHEN im Strudengau erneut Eindruck von ihrer „unprätentiös und intuitiv“ aufgefassten Lesart zweier „mit Animo und jugendlichem Elan“ (Die Presse, Walter Weidringer) ausgestatteten Werke des früh gereiften Meisters Schubert. Diesmal stehen die Sinfonien Nr. 2 und 4 am Programm.

Als Kontrapunkt lässt Helmut Schmidinger ein die Alte Musik so prägendes Instrument, das Cembalo, in seinem aktuellen Concerto, ein Kompositions­auftrag des L’Orfeo Barockorchesters, im Heute klingen.

Joseph Haydn:
Die wüste Insel

Spätfassung der azione teatrale L’isola disabitata Hob. XXVIII:9
Text von Johann Otto Heinrich Schaum nach Pietro Metastasio

Cornelia Traxler, Sopran (Constanze)
Marelize Gerber, Sopran (Silvia)
Markus Miesenberger, Tenor (Fernando)
Stefan Zenkl, Bass (Enrico)

L’Orfeo Barockorchester
Erich Traxler, Musikalische Leitung
Manuela Kloibmüller, Regie
Isabelle Reder, Bühne und Kostüme

Kaum Bekanntes von großen Meistern der Musikgeschichte oder auf europäischen Opernbühnen vernachlässigte Musiksprachen bekommen seit 1995 bei den donauFESTWOCHEN ihr Podium – in der 30. Saison Joseph Haydns Die wüste Insel: Eine packende, nach Motiven aus Robinson Crusoe von Daniel Defoe gearbeitete Handlung, dramatische, orchesterbegleitete Accompagnati der Rezitative, sieben an- bzw. aufrührende Arien und zum Finale ein wundervolles Quartett: „Eine lohnende Entdeckung, diese Insel!“, hielt Radio Klassik Stephansdom zur deutschen Fassung von Haydns L’isola disabitata beim Erscheinen der CD-Einspielung des L’Orfeo Barockorchesters begeistert fest. Laut Wiener Zeitung: „Haydn für das Heute gespielt“.

Nun kommt das Opernjuwel mit dem L’Orfeo Barockorchester zum Festwochenjubiläum auch szenisch auf die Bühne von Schloss Greinburg.

Eine Produktion der donauFESTWOCHEN im Strudengau 2024.

Joseph Haydn:
Die wüste Insel

Spätfassung der azione teatrale L’isola disabitata Hob. XXVIII:9
Text von Johann Otto Heinrich Schaum nach Pietro Metastasio

Cornelia Traxler, Sopran (Constanze)
Marelize Gerber, Sopran (Silvia)
Markus Miesenberger, Tenor (Fernando)
Stefan Zenkl, Bass (Enrico)

L’Orfeo Barockorchester
Erich Traxler, Musikalische Leitung
Manuela Kloibmüller, Regie
Isabelle Reder, Bühne und Kostüme

Kaum Bekanntes von großen Meistern der Musikgeschichte oder auf europäischen Opernbühnen vernachlässigte Musiksprachen bekommen seit 1995 bei den donauFESTWOCHEN ihr Podium – in der 30. Saison Joseph Haydns Die wüste Insel: Eine packende, nach Motiven aus Robinson Crusoe von Daniel Defoe gearbeitete Handlung, dramatische, orchesterbegleitete Accompagnati der Rezitative, sieben an- bzw. aufrührende Arien und zum Finale ein wundervolles Quartett: „Eine lohnende Entdeckung, diese Insel!“, hielt Radio Klassik Stephansdom zur deutschen Fassung von Haydns L’isola disabitata beim Erscheinen der CD-Einspielung des L’Orfeo Barockorchesters begeistert fest. Laut Wiener Zeitung: „Haydn für das Heute gespielt“.

Nun kommt das Opernjuwel mit dem L’Orfeo Barockorchester zum Festwochenjubiläum auch szenisch auf die Bühne von Schloss Greinburg.

Eine Produktion der donauFESTWOCHEN im Strudengau 2024.

Joseph Haydn:
Die wüste Insel

Spätfassung der azione teatrale L’isola disabitata Hob. XXVIII:9
Text von Johann Otto Heinrich Schaum nach Pietro Metastasio

Cornelia Traxler, Sopran (Constanze)
Marelize Gerber, Sopran (Silvia)
Markus Miesenberger, Tenor (Fernando)
Stefan Zenkl, Bass (Enrico)

L’Orfeo Barockorchester
Erich Traxler, Musikalische Leitung
Manuela Kloibmüller, Regie
Isabelle Reder, Bühne und Kostüme

Kaum Bekanntes von großen Meistern der Musikgeschichte oder auf europäischen Opernbühnen vernachlässigte Musiksprachen bekommen seit 1995 bei den donauFESTWOCHEN ihr Podium – in der 30. Saison Joseph Haydns Die wüste Insel: Eine packende, nach Motiven aus Robinson Crusoe von Daniel Defoe gearbeitete Handlung, dramatische, orchesterbegleitete Accompagnati der Rezitative, sieben an- bzw. aufrührende Arien und zum Finale ein wundervolles Quartett: „Eine lohnende Entdeckung, diese Insel!“, hielt Radio Klassik Stephansdom zur deutschen Fassung von Haydns L’isola disabitata beim Erscheinen der CD-Einspielung des L’Orfeo Barockorchesters begeistert fest. Laut Wiener Zeitung: „Haydn für das Heute gespielt“.

Nun kommt das Opernjuwel mit dem L’Orfeo Barockorchester zum Festwochenjubiläum auch szenisch auf die Bühne von Schloss Greinburg.

Eine Produktion der donauFESTWOCHEN im Strudengau 2024.

Joseph Haydn:
Die wüste Insel

Spätfassung der azione teatrale L’isola disabitata Hob. XXVIII:9
Text von Johann Otto Heinrich Schaum nach Pietro Metastasio

Cornelia Traxler, Sopran (Constanze)
Marelize Gerber, Sopran (Silvia)
Markus Miesenberger, Tenor (Fernando)
Stefan Zenkl, Bass (Enrico)

L’Orfeo Barockorchester
Erich Traxler, Musikalische Leitung
Manuela Kloibmüller, Regie
Isabelle Reder, Bühne und Kostüme

Kaum Bekanntes von großen Meistern der Musikgeschichte oder auf europäischen Opernbühnen vernachlässigte Musiksprachen bekommen seit 1995 bei den donauFESTWOCHEN ihr Podium – in der 30. Saison Joseph Haydns Die wüste Insel: Eine packende, nach Motiven aus Robinson Crusoe von Daniel Defoe gearbeitete Handlung, dramatische, orchesterbegleitete Accompagnati der Rezitative, sieben an- bzw. aufrührende Arien und zum Finale ein wundervolles Quartett: „Eine lohnende Entdeckung, diese Insel!“, hielt Radio Klassik Stephansdom zur deutschen Fassung von Haydns L’isola disabitata beim Erscheinen der CD-Einspielung des L’Orfeo Barockorchesters begeistert fest. Laut Wiener Zeitung: „Haydn für das Heute gespielt“.

Nun kommt das Opernjuwel mit dem L’Orfeo Barockorchester zum Festwochenjubiläum auch szenisch auf die Bühne von Schloss Greinburg.

Eine Produktion der donauFESTWOCHEN im Strudengau 2024.

Joseph Haydn:
Die wüste Insel

Spätfassung der azione teatrale L’isola disabitata Hob. XXVIII:9
Text von Johann Otto Heinrich Schaum nach Pietro Metastasio

Cornelia Traxler, Sopran (Constanze)
Marelize Gerber, Sopran (Silvia)
Markus Miesenberger, Tenor (Fernando)
Stefan Zenkl, Bass (Enrico)

L’Orfeo Barockorchester
Erich Traxler, Musikalische Leitung
Manuela Kloibmüller, Regie
Isabelle Reder, Bühne und Kostüme

Kaum Bekanntes von großen Meistern der Musikgeschichte oder auf europäischen Opernbühnen vernachlässigte Musiksprachen bekommen seit 1995 bei den donauFESTWOCHEN ihr Podium – in der 30. Saison Joseph Haydns Die wüste Insel: Eine packende, nach Motiven aus Robinson Crusoe von Daniel Defoe gearbeitete Handlung, dramatische, orchesterbegleitete Accompagnati der Rezitative, sieben an- bzw. aufrührende Arien und zum Finale ein wundervolles Quartett: „Eine lohnende Entdeckung, diese Insel!“, hielt Radio Klassik Stephansdom zur deutschen Fassung von Haydns L’isola disabitata beim Erscheinen der CD-Einspielung des L’Orfeo Barockorchesters begeistert fest. Laut Wiener Zeitung: „Haydn für das Heute gespielt“.

Nun kommt das Opernjuwel mit dem L’Orfeo Barockorchester zum Festwochenjubiläum auch szenisch auf die Bühne von Schloss Greinburg.

Eine Produktion der donauFESTWOCHEN im Strudengau 2024.

Anton Bruckner:

Psalm 112 B-Dur für zwei 4-stimmige gemischte Chöre und Orchester, WAB 35 (1863)

Ave Maria. Offertorium F-Dur für 7-stimmigen gemischten Chor a cappella, WAB 6 (1861)

„Ecce sacerdos magnus“. Responsorium a-Moll für 4-stimmigen gemischten Chor, drei Posaunen und Orgel, WAB 13 (1885)

Messe (Nr. 1) d-Moll für Soli, 4-stimmigen gemischten Chor, Orchester und Orgel, WAB 26 (1864, rev. 1876, 1881–82)*

sowie Werke von
Johann Baptist Schiedermayr & Karl Borromäus Waldeck

Hard-Chor Linz
Alexander Koller, Leitung
* Männerchor der St. Florianer Sängerknaben
L’Orfeo Barockorchester
Bernhard Prammer, Orgel
Michi Gaigg, Dirigentin

Im Jubiläumsjahr 2024 wird Bruckners d-Moll-Messe, das erste seiner Werke, in dem die persönliche Handschrift des späteren Symphonikers deutlich erkennbar ist, erneut am Ort ihrer Uraufführung, dem Alten Dom in Linz, erklingen. Doch damit nicht genug: Auch einige Mitwirkende dieses Konzertes weisen enge Bezüge zur Biographie Bruckners auf. So ist etwa der Hard-Chor aus der Linzer Liedertafel „Frohsinn“ hervorgegangen, die Anton Bruckner von 1860 bis 1861 sowie 1868 als Chormeister leitete und mit der er den Schlusschor aus Richard Wagners Oper Die Meistersinger von Nürnberg zur Uraufführung brachte. Der Männerchor ehemaliger St. Florianer Sängerknaben wiederum erinnert daran, dass Bruckners eigene musikalische Laufbahn als Sängerknabe dieses Stiftes begann, dessen Organist er später wurde und unter dessen Orgel er begraben liegt. Mit dem L’Orfeo Barockorchester unter seiner Gründerin Michi Gaigg sind darüber hinaus ein Spitzenensemble aus Oberösterreich und eine bedeutende oberösterreichische Dirigentin am Werk, um ihrem großen Landsmann zum 200. Geburtstag die Reverenz zu erweisen.

Johann Sebastian Bach:

Concerto F-Dur für Cembalo, 2 Blockflöten, 2 Violinen, Viola und B. c. BWV 1057

„Widerstehe doch der Sünde“ BWV 54
Kantate für Alt, 2 Violinen, 2 Violen und B. c.

„Der Friede sei mit dir“ BWV 158
Kantate für Bass, Oboe, Violine und B. c.

„Gott soll allein mein Herze haben“ BWV 169
Kantate für Alt, 2 Oboi d’amore, Oboe da caccia, 2 Violinen, Viola, obligate Orgel und B. c.

„Ich will den Kreuzstab gerne tragen“ (Kreuzstabkantate) BWV 56
Kantate für Bass, 2 Oboen, Oboe da caccia, 2 Violinen, Viola und B. c.

Margot Oitzinger, Alt
Peter Kooij, Bass

Carin van Heerden & Philipp Wagner, Blockflöte
Erich Traxler, Cembalo
Jan Jansen, Orgel
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Leitung

Johann Sebastian Bach:

Concerto F-Dur für Cembalo, 2 Blockflöten, 2 Violinen, Viola und B. c. BWV 1057

„Widerstehe doch der Sünde“ BWV 54
Kantate für Alt, 2 Violinen, 2 Violen und B. c.

„Der Friede sei mit dir“ BWV 158
Kantate für Bass, Oboe, Violine und B. c.

„Gott soll allein mein Herze haben“ BWV 169
Kantate für Alt, 2 Oboi d’amore, Oboe da caccia, 2 Violinen, Viola, obligate Orgel und B. c.

„Ich will den Kreuzstab gerne tragen“ (Kreuzstabkantate) BWV 56
Kantate für Bass, 2 Oboen, Oboe da caccia, 2 Violinen, Viola und B. c.

Margot Oitzinger, Alt
Peter Kooij, Bass

Carin van Heerden & Philipp Wagner, Blockflöte
Erich Traxler, Cembalo
Jan Jansen, Orgel
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Leitung

Anton Bruckner: Ave Maria WAB 6
Messe (Nr. 1) d-Moll für Soli, 4-stimmigen gemischten Chor, Orchester und Orgel, WAB 26 (1864, rev. 1876, 1881–82)
KollerMandel: Ad Astra

Barbara Doss, Sopran
Christa Ratzenböck, Alt
Markus Miesenberger, Tenor
Reinhard Mayr, Bass

Chorhaus Frohsinn: Singakademie Linz
Hard-Chor TNG – The New Generation
Hard-Chor Linz

L’Orfeo Barockorchester
Bernhard Prammer, Orgel
Alexander Koller, Leitung

Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248
Teile (Kantaten) I-III

Dorothee Mields, Sopran
Margot Oitzinger, Alt
Virgil Hartinger, Tenor
Peter Kooij, Bass

Collegium Vocale Salzburg
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Nicht nur eine Auswahl, sondern tatsächlich alle sechs Teile von Bachs Weihnachtsoratorium in ihrer rund dreistündigen barocken Pracht bringen Michi Gaigg und das L’Orfeo Barockorchester gemeinsam mit dem Collegium Vocale Salzburg und vier großartigen Solist*innen auf die Bühne des Großen Saals. Während die Uraufführung des Werkes in Leipzig im Rahmen von sechs Gottesdiensten zwischen dem ersten Weihnachtstag am 25. Dezember 1734 und Epiphanias am 6. Jänner 1735 stattfand, erklingt im Brucknerhaus 290 Jahre später am 8. Dezember das gesamte Werk an einem Tag: die Kantaten 1 bis 3 um 11:00 Uhr, die Kantaten 4 bis 6 nach einer zweistündigen Pause um 15:00 Uhr. Zwischen den Konzerten gibt es die Möglichkeit, auch kulinarisch in Weihnachtsstimmung zu kommen und das Konzerterlebnis unter anderem mit einem Mittagessen im Restaurant BRUCKNER’S zu versüßen.

Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248
Teile (Kantaten) IV-VI

Dorothee Mields, Sopran
Margot Oitzinger, Alt
Virgil Hartinger, Tenor
Peter Kooij, Bass

Collegium Vocale Salzburg
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Nicht nur eine Auswahl, sondern tatsächlich alle sechs Teile von Bachs Weihnachtsoratorium in ihrer rund dreistündigen barocken Pracht bringen Michi Gaigg und das L’Orfeo Barockorchester gemeinsam mit dem Collegium Vocale Salzburg und vier großartigen Solist*innen auf die Bühne des Großen Saals. Während die Uraufführung des Werkes in Leipzig im Rahmen von sechs Gottesdiensten zwischen dem ersten Weihnachtstag am 25. Dezember 1734 und Epiphanias am 6. Jänner 1735 stattfand, erklingt im Brucknerhaus 290 Jahre später am 8. Dezember das gesamte Werk an einem Tag: die Kantaten 1 bis 3 um 11:00 Uhr, die Kantaten 4 bis 6 nach einer zweistündigen Pause um 15:00 Uhr. Zwischen den Konzerten gibt es die Möglichkeit, auch kulinarisch in Weihnachtsstimmung zu kommen und das Konzerterlebnis unter anderem mit einem Mittagessen im Restaurant BRUCKNER’S zu versüßen.

Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248
Teile (Kantaten) I & IV-VI

Ekaterina Krasko, Sopran
Margot Oitzinger, Alt
Virgil Hartinger, Tenor
Peter Kooij, Bass

Collegium Vocale Salzburg
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin