Archiv | Termine

Georg Philipp Telemann: Ouverture a-moll TWV 55:a1 (aus: Six Ouvertures à 4 ou 6, Hamburg 1736)
Antonio Vivaldi: Concerto F-Dur für Flauto dolce, Streicher und B.c. RV 433 “La Tempesta di Mare”
Jean-Philippe Rameau: « pour les divinités des mers »
Suite aus Hippolyte et Aricie (1733, 42, 57 und 67 / Naïs, 1749)

Carin van Heerden, Blockflöte
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Leitung

Paris, 1733. Mit der Aufführung einer fünfaktigen tragédie en musique, die die Geschichte von Hippolytus, Sohn des Theseus erzählt, der Aricia, die Tochter eines verfeindeten Königshauses liebt und mit Seestürmen, Meeresungeheuern sowie einem Gang in die Unterwelt aufwartet, änderten sich die Lebensumstände von Jean-Philippe Rameau, aus Dijon stammender Tastenkünstler und Musiktheoretiker, von Grund auf. Auf einmal steht der 50-Jährige im Zentrum einer theaterbegeisterten Öffentlichkeit, die ihn zum bedeutendsten Opernkomponisten seiner Zeit emporheben wird. Rameau brachte Hippolyte et Aricie im Laufe der Jahre noch zwei weitere Male, 1742 und 1757, auf die Bühne. Dabei fanden auch stets neue Tanzsätze, wie sie hier zu einer Orchestersuite zusammengestellt wurden, Eingang in das musikalische Geschehen – eine Tradition von der auch jene posthume Wiederaufnahme des Jahres 1767 Gebrauch machte, welche sich für den neu hinzugekommenen Auftritt der Meeresgötter bei Naïs, einem ballet heroïque selbigen Meisters aus dem Jahr 1749 bedienen sollte.

Jacques Hotteterre: Deuxième Suitte [B-Dur] aus Pieces a deux dessus Œuvre VI (Paris 1717), mit Blockflöten
Préludes aus L’Art de Préluder Œuvre VII (Paris 1719)
Jean-Philippe Rameau: Suite e-Moll aus Pièces de clavecin, avec une table pour les agrémens (Paris 1731)
François Couperin: Les Bagatelles aus Second livre de diéces de clavecin (Paris 1716)
Marin Marais: Suite c-Moll aus Pièces en trio (Paris 1692) mit Blockflöte, Oboe und B.c.
Louis-Antoine Dornel: 3 Trios

L’Orfeo Bläserensemble:
Carin van Heerden und Philipp Wagner, Oboe und Blockflöte
Jean Christoph Dijoux, Cembalo
Matthias Müller, Viola da Gamba

Musikalisches Ballspiel auf dem exquisiten central court von Versailles. Große Meister wie Antoine Dornel, Jacques Hotteterre und andere bringen MusikerInnen wie Publikum gleichermaßen zum Schmelzen und ordentlich zum Schwitzen!

„Wir laden Studenten und alle Interessierten ein, an der Abschlussprobe vor dem Konzert Bach! mit der österreichischen Dirigentin Michi Gaigg und ihrem Ensemble L’Orfeo Barockorchester teilzunehmen.“

Johann Sebastian Bach:
Orchestersuite Nr. 2 h-Moll BWV 1067
Kantate „Ich habe genung“ BWV 82.2
Konzert A-Dur für Oboe d’amore, Streicher und B.c. BWV 1055a
Kantate „Ich armer Mensch, ich Sündenknecht“ BWV 55

Anders J. Dahlin, Tenor
Marcello Gatti, Traversflöte
Carin van Heerden, Oboe d’amore
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Leitung

1723 wurde Johann Sebastian Bach (1685–1750) zum Kantor der Thomas-Kirche in Leipzig ernannt, eine Position, die er 27 Jahre lang bis zu seinem Tod innehatte. Bachs Hauptaufgabe war es, wöchentlich Musik für die vier Kirchen der Stadt zu komponieren. In dieser Zeit komponierte er alle großen Passionen, vier Kantatenzyklen, die H-Moll-Messe und eine Reihe anderer kirchenmusikalischer Meisterwerke. Das L’Orfeo Barockorchester und die Dirigentin Michi Gaigg spielen zwei Kantaten, die in den Jahren 1726–1727 geschrieben wurden: „Ich armer Mensch, ich Sündenknecht“, BWV 55 und „Ich habe genung“, BWV 82. Natürlich war es nicht nur Kirchenmusik, die Bach während dieser Zeit komponierte. Während seiner gesamt Karriere schrieb er Instrumentalmusik, Orchesterwerke, Solokonzerte und Kammermusik. Neben allen anderen Aufgaben, für die Bach verantwortlich war, war er auch Leiter der wöchentlich dargebotenen Konzertreihe des Collegium Musicum Leipzig, die Konzerte für ein zahlendes Publikum veranstaltete. Ein Großteil der Orchestermusik, Duo- und Triosonaten, Solokonzerte und Suiten wurde für diese Reihe geschrieben. Das L’Orfeo Barockorchester spielt die Orchestersuite Nr. 2, BWV 1067 und das Konzert in A-Dur für Oboe d’amore, BWV 1055a, später bearbeitet für Cembalo, ein Fassung die höchstwahrscheinlich durch das Collegium Musicum Leipzig uraufgeführt wurde.

Georg Philipp Telemann: Das selige Erwägen des bittern Leidens und Sterbens Jesu Christi TWV 5:2
Passionsoratorium in neun Betrachtungen für Soli, Chor und Orchester (1720–22, rev. 1728 & 1763)

Maria Ladurner, Sopran (Der Glaube, Zion, Die Andacht)
Bernhard Berchtold, Tenor (Die Andacht)
Johannes Bamberger, Tenor (Petrus)
Rafael Fingerlos, Bariton (Jesus)
Matthias Hoffmann, Bass (Caiphas)
Collegium Vocale Salzburg
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Eine Passion ist Musik über die Zeit, die bleibt. Mit Georg Philipp Telemanns „Seligem Erwägen des bittern Leidens und Sterbens Jesu Christi“ bringen wir mit einer illustren SolistInnenriege eines der schönsten und bewegendsten Passionsoratorien zur Aufführung und zeigen so, dass es vor Ostern durchaus nicht immer ein entsprechendes Werk von Johann Sebastian Bach sein muss.

Georg Philipp Telemann: Das selige Erwägen des bittern Leidens und Sterbens Jesu Christi TWV 5:2
Passionsoratorium in neun Betrachtungen für Soli, Chor und Orchester (1720–22, rev. 1728 & 1763)

Maria Ladurner, Sopran (Der Glaube, Zion, Die Andacht)
Bernhard Berchtold, Tenor (Die Andacht)
Johannes Bamberger, Tenor (Petrus)
Rafael Fingerlos, Bariton (Jesus)
Matthias Hoffmann, Bass (Caiphas)
Collegium Vocale Salzburg
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Eine Passion ist Musik über die Zeit, die bleibt. Mit Georg Philipp Telemanns „Seligem Erwägen des bittern Leidens und Sterbens Jesu Christi“ bringen wir mit einer illustren SolistInnenriege eines der schönsten und bewegendsten Passionsoratorien zur Aufführung und zeigen so, dass es vor Ostern durchaus nicht immer ein entsprechendes Werk von Johann Sebastian Bach sein muss.