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Eröffnungskonzert Barock-Jazz Festival Raiding 2023

Johann Sebastian Bach:
Orchestersuite Nr. 3 D-Dur BWV 1068
Konzert F-Dur für Cembalo, 2 Blockflöten, Streicher und B.c. BWV 1057
Konzert d-Moll für 2 Violinen, Streicher und B.c. BWV 1043
Orchestersuite Nr. 4 D-Dur BWV 1069

Erich Traxler, Cembalo
Julia Huber-Warzecha, Violine
Martin Jopp, Violine
Michi Gaigg, Leitung

Seit über zwei Jahrzehnten zählt das L’Orfeo Barockorchester zu den führenden europäischen Ensembles im Bereich der „Alten Musik“. Das international besetzte Orchester rund um die Orchestergründerin und Dirigentin Michi Gaigg besitzt einen unverwechselbaren, individuellen Klangcharakter fernab einer geglätteten „Einheitsklanglichkeit“, der auf ein fruchtbares Zusammenwirken unterschiedlichster musikalischer Wurzeln zurückzuführen ist. Lebendiges Musizieren und ein Ensemblegeist, der auch große Lust auf Neues in sich trägt, sind die Basis, auf der Michi Gaigg ihr als gleichermaßen farbenreich, klangsinnlich sowie temperamentvoll beschriebenes Originalklang-Ensemble zu ungeahnten Höhenflügen führt. Mit ihrem eigens für das Lisztzentrum konzipierten Programm präsentiert das Ensemble unvergleichliche Meilensteine und „Hits“ der Barockliteratur: BACH PUR! Zwischen den beiden prachtvollen, mit Trompeten und Pauken besetzten D-Dur-Suiten Bachs erklingen zwei Konzerte, die vom intimen Dialog der darin miteinander kommunizierenden musikalischen Protagonisten gekennzeichnet sind: das eine mit Cembalo und zwei Blockflöten, das andere mit zwei Soloviolinen besetzt.

Georg Philipp Telemann:

Das selige Erwägen des bitteren Leidens und Sterbens Jesu Christi
Passionsoratorium in neun Betrachtungen für Soli, Chor und Orchester TWV 5:2 (1720–22, rev. 1728 & 1763)

Maria Ladurner, Sopran
Bernhard Berchtold, Tenor
Virgil Hartinger, Tenor
Markus Volpert, Bariton
Stefan Zenkl, Bariton
Collegium Vocale Salzburg
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Georg Philipp Telemann:

Das selige Erwägen des bitteren Leidens und Sterbens Jesu Christi
Passionsoratorium in neun Betrachtungen für Soli, Chor und Orchester TWV 5:2 (1720–22, rev. 1728 & 1763)

Maria Ladurner, Sopran
Bernhard Berchtold, Tenor
Virgil Hartinger, Tenor
Markus Volpert, Bariton
Stefan Zenkl, Bariton
Collegium Vocale Salzburg
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Georg Philipp Telemann:

Das selige Erwägen des bitteren Leidens und Sterbens Jesu Christi
Passionsoratorium in neun Betrachtungen für Soli, Chor und Orchester TWV 5:2 (1720–22, rev. 1728 & 1763)

Maria Ladurner, Sopran
Bernhard Berchtold, Tenor
Virgil Hartinger, Tenor
Markus Volpert, Bariton
Stefan Zenkl, Bariton
Collegium Vocale Salzburg
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Johann Sebastian Bach:
Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066
Kantate „Ich habe genung“ BWV 82a (2. Fassung für Sopran, Traversflöte, Streicher und B.c.)
Konzert A-Dur für Oboe d’amore, Streicher und B.c., nach BWV 1055
Kantate „Ich bin in mir vergnügt“ BWV 204

Dorothee Mields, Sopran
Carin van Heerden, Oboe d’amore
Sophia Aretz, Traversflöte
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Leitung

Johann Sebastian Bach:
Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066
Kantate „Ich habe genung“ BWV 82a (2. Fassung für Sopran, Traversflöte, Streicher und B.c.)
Konzert A-Dur für Oboe d’amore, Streicher und B.c., nach BWV 1055
Kantate „Ich bin in mir vergnügt“ BWV 204

Dorothee Mields, Sopran
Carin van Heerden, Oboe d’amore
Sophia Aretz, Traversflöte
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Leitung

19:00: Einführungsgespräch mit Helmut Schmidinger im Konzertsaal

Jean-Féry Rebel: Les Élémens, Simphonie nouvelle
Antonio Vivaldi: Konzert D-Dur für Blockflöte, Streicher und B.c. „Il Gardellino“ RV 428, Op. 10 Nr. 3
Jean-Philippe Rameau: Suite aus Zaïs, Ballet heroïque (1748)

Carin van Heerden, Blockflöte
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Nein, mit der Schöpfung ist diesmal nicht Joseph Haydn gemeint. Vielmehr beschäftigt sich diese Matinee mit Komponisten, die bereits vor ihm ihre Faszination um die Geburt des Universums musikalisch festgehalten haben. Von Michi Gaigg und dem L’Orfeo Barockorchester darf man auch diesmal eine außergewöhnliche Programmdramaturgie erwarten: Erstaunlich moderne Klänge sind unter anderem in der ersten musikalischen Schöpfungsgeschichte zu hören, die bereits das 20. Jahrhundert vorweg zu nehmen scheinen, bevor der Wandel vom Chaos zur geordneten Weltordnung vollzogen wird. Aber es darf auch gestürmt, gesprudelt, geknistert und gezwitschert werden.

Franz Xaver Richter: Sinfonia IV [d-Moll] aus: Sei Sinfonie a più strumenti opera IIIa
Ludwig August Lebrun: Konzert F-Dur für Oboe und Streicher (Erstveröffentlichung Paris 1777)
Anton Fils: Symphonia II [g-Moll] aus: Six Simphonies à quatre parties obligées avec cors de chasse ad lib. Œuvre IIme (La Chevardière / Huberty, 1760)
Carl Stamitz: Simphonie concertante [Es-Dur] à plusieurs instruments et exécutée au Concert spirituel für Violine, Oboe, Viola und Fagott solo, Streicher und 2 Hörner ad lib. (Heina, 1775)
Ignaz Holzbauer: Sinfonia I [Es-Dur] aus: Six Simphonies à huit partie obligé, deux violons, deux hautbois ou flutes, deux cors alto et basse Œuvre IIIe (Bérault, 1769)

Carin van Heerden & Philipp Wagner, Oboe
Julia Huber-Warzecha, Violine
Lucas Schurig-Breuß, Viola
Makiko Kurabayashi, Fagott
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Was wären sie gewesen, die Meister der Mannheimer Schule – allen voran Johann Stamitz als deren Begründer, seine Söhne Carl und Anton, der ihm 1753 zur Seite gestellte Kapellmeister Wiener Herkunft, Ignaz Holzbauer, der vermeintliche Außenseiter und Querdenker Franz Xaver Richter oder deren kongenialier, frühverstorbener Mitstreiter Anton Fils, ohne die seinerzeitige europäischer Musikhauptstadt Paris und ihr so reges wie breit aufgestelltes Verlegertum. Eben jene Köpfe und deren neuartige Tonschöpfungen waren es gewesen, die von den späten 1750ern bis in die 1780er Jahre hinein das dortige Konzertleben entscheidend (mit)prägten – eine herausragende Stellung also, die ihnen erst die Werke eines gewissen Joseph Haydn streitig machen sollten.

Franz Xaver Richter: Sinfonia IV [d-Moll] aus: Sei Sinfonie a più strumenti opera IIIa
Ludwig August Lebrun: Konzert F-Dur für Oboe und Streicher (Erstveröffentlichung Paris 1777)
Anton Fils: Symphonia II [g-Moll] aus: Six Simphonies à quatre parties obligées avec cors de chasse ad lib. Œuvre IIme (La Chevardière / Huberty, 1760)
Carl Stamitz: Simphonie concertante [Es-Dur] à plusieurs instruments et exécutée au Concert spirituel für Violine, Oboe, Viola und Fagott solo, Streicher und 2 Hörner ad lib. (Heina, 1775)
Ignaz Holzbauer: Sinfonia I [Es-Dur] aus: Six Simphonies à huit partie obligé, deux violons, deux hautbois ou flutes, deux cors alto et basse Œuvre IIIe (Bérault, 1769)

Carin van Heerden & Philipp Wagner, Oboe
Julia Huber-Warzecha, Violine
Lucas Schurig-Breuß, Viola
Makiko Kurabayashi, Fagott
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Was wären sie gewesen, die Meister der Mannheimer Schule – allen voran Johann Stamitz als deren Begründer, seine Söhne Carl und Anton, der ihm 1753 zur Seite gestellte Kapellmeister Wiener Herkunft, Ignaz Holzbauer, der vermeintliche Außenseiter und Querdenker Franz Xaver Richter oder deren kongenialier, frühverstorbener Mitstreiter Anton Fils, ohne die seinerzeitige europäischer Musikhauptstadt Paris und ihr so reges wie breit aufgestelltes Verlegertum. Eben jene Köpfe und deren neuartige Tonschöpfungen waren es gewesen, die von den späten 1750ern bis in die 1780er Jahre hinein das dortige Konzertleben entscheidend (mit)prägten – eine herausragende Stellung also, die ihnen erst die Werke eines gewissen Joseph Haydn streitig machen sollten.

Wolfgang Amadeus Mozart:
Zaide (Das Serail) KV 344

Fragment eines deutschen Singspiels in zwei Aufzügen (1779/80)
Libretto von Johann Andreas Schachtner

Ekaterina Krasko, Sopran (Zaide)
Jakob Maximilian Gerbeth, Tenor (Gomatz)
Virgil Hartinger, Tenor (Sultan)
Stefan Zenkl, Bass (Osmin)
Philipp Kranjc, Bass (Allazim)
Barbara Novotny, Sprecherin

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Musikalische Leitung
Manuela Kloibmüller, Regie
Isabelle Reder, Bühne und Kostüme

eine Produktion der donauFESTWOCHEN im Strudengau 2023

Bei den heurigen donauFESTWOCHEN gibt es mit „Zaide“ Mozarts Blick auf das damals moderne Thema der „Türkenoper“ zu erleben. Musikalisch schlägt der Musikdramatiker darin einen neuen Ton an, versucht er doch hier erstmals, in Richtung deutsche Oper vorzustoßen. Einzigartig sind die Melodramen, die jedem Akt vorangestellt sind – eine Kompositionstechnik, die Mozart 1778 in Mannheim kennenlernen durfte, als er dort Aufführungen von gleichartigen Werken des Komponisten Georg Anton Benda beiwohnte. Diese Form des Sprechens zur Musik taucht später in seinen Werken nicht wieder auf. Das Singspiel enthält 15 Nummern in einem brillanten avantgardistischen Stil, doch der 24-Jährige brach die Arbeit ab. Es fehlen Ouvertüre und Schluss, vor allem aber die gesprochenen Dialoge. Dies ermöglicht einen neuen Umgang mit der Erzählung der großen Menschheitsthemen wie Liebesverlangen und Freiheit, Zorn und Angst.

Wolfgang Amadeus Mozart:
Zaide (Das Serail) KV 344

Fragment eines deutschen Singspiels in zwei Aufzügen (1779/80)
Libretto von Johann Andreas Schachtner

Ekaterina Krasko, Sopran (Zaide)
Jakob Maximilian Gerbeth, Tenor (Gomatz)
Virgil Hartinger, Tenor (Sultan)
Stefan Zenkl, Bass (Osmin)
Philipp Kranjc, Bass (Allazim)
Barbara Novotny, Sprecherin

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Musikalische Leitung
Manuela Kloibmüller, Regie
Isabelle Reder, Bühne und Kostüme

eine Produktion der donauFESTWOCHEN im Strudengau 2023

Bei den heurigen donauFESTWOCHEN gibt es mit „Zaide“ Mozarts Blick auf das damals moderne Thema der „Türkenoper“ zu erleben. Musikalisch schlägt der Musikdramatiker darin einen neuen Ton an, versucht er doch hier erstmals, in Richtung deutsche Oper vorzustoßen. Einzigartig sind die Melodramen, die jedem Akt vorangestellt sind – eine Kompositionstechnik, die Mozart 1778 in Mannheim kennenlernen durfte, als er dort Aufführungen von gleichartigen Werken des Komponisten Georg Anton Benda beiwohnte. Diese Form des Sprechens zur Musik taucht später in seinen Werken nicht wieder auf. Das Singspiel enthält 15 Nummern in einem brillanten avantgardistischen Stil, doch der 24-Jährige brach die Arbeit ab. Es fehlen Ouvertüre und Schluss, vor allem aber die gesprochenen Dialoge. Dies ermöglicht einen neuen Umgang mit der Erzählung der großen Menschheitsthemen wie Liebesverlangen und Freiheit, Zorn und Angst.

Wolfgang Amadeus Mozart:
Zaide (Das Serail) KV 344

Fragment eines deutschen Singspiels in zwei Aufzügen (1779/80)
Libretto von Johann Andreas Schachtner

Ekaterina Krasko, Sopran (Zaide)
Jakob Maximilian Gerbeth, Tenor (Gomatz)
Virgil Hartinger, Tenor (Sultan)
Stefan Zenkl, Bass (Osmin)
Philipp Kranjc, Bass (Allazim)
Barbara Novotny, Sprecherin

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Musikalische Leitung
Manuela Kloibmüller, Regie
Isabelle Reder, Bühne und Kostüme

eine Produktion der donauFESTWOCHEN im Strudengau 2023

Bei den heurigen donauFESTWOCHEN gibt es mit „Zaide“ Mozarts Blick auf das damals moderne Thema der „Türkenoper“ zu erleben. Musikalisch schlägt der Musikdramatiker darin einen neuen Ton an, versucht er doch hier erstmals, in Richtung deutsche Oper vorzustoßen. Einzigartig sind die Melodramen, die jedem Akt vorangestellt sind – eine Kompositionstechnik, die Mozart 1778 in Mannheim kennenlernen durfte, als er dort Aufführungen von gleichartigen Werken des Komponisten Georg Anton Benda beiwohnte. Diese Form des Sprechens zur Musik taucht später in seinen Werken nicht wieder auf. Das Singspiel enthält 15 Nummern in einem brillanten avantgardistischen Stil, doch der 24-Jährige brach die Arbeit ab. Es fehlen Ouvertüre und Schluss, vor allem aber die gesprochenen Dialoge. Dies ermöglicht einen neuen Umgang mit der Erzählung der großen Menschheitsthemen wie Liebesverlangen und Freiheit, Zorn und Angst.

Wolfgang Amadeus Mozart:
Zaide (Das Serail) KV 344

Fragment eines deutschen Singspiels in zwei Aufzügen (1779/80)
Libretto von Johann Andreas Schachtner

Ekaterina Krasko, Sopran (Zaide)
Jakob Maximilian Gerbeth, Tenor (Gomatz)
Virgil Hartinger, Tenor (Sultan)
Stefan Zenkl, Bass (Osmin)
Philipp Kranjc, Bass (Allazim)
Barbara Novotny, Sprecherin

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Musikalische Leitung
Manuela Kloibmüller, Regie
Isabelle Reder, Bühne und Kostüme

eine Produktion der donauFESTWOCHEN im Strudengau 2023

Bei den heurigen donauFESTWOCHEN gibt es mit „Zaide“ Mozarts Blick auf das damals moderne Thema der „Türkenoper“ zu erleben. Musikalisch schlägt der Musikdramatiker darin einen neuen Ton an, versucht er doch hier erstmals, in Richtung deutsche Oper vorzustoßen. Einzigartig sind die Melodramen, die jedem Akt vorangestellt sind – eine Kompositionstechnik, die Mozart 1778 in Mannheim kennenlernen durfte, als er dort Aufführungen von gleichartigen Werken des Komponisten Georg Anton Benda beiwohnte. Diese Form des Sprechens zur Musik taucht später in seinen Werken nicht wieder auf. Das Singspiel enthält 15 Nummern in einem brillanten avantgardistischen Stil, doch der 24-Jährige brach die Arbeit ab. Es fehlen Ouvertüre und Schluss, vor allem aber die gesprochenen Dialoge. Dies ermöglicht einen neuen Umgang mit der Erzählung der großen Menschheitsthemen wie Liebesverlangen und Freiheit, Zorn und Angst.

Wolfgang Amadeus Mozart:
Zaide (Das Serail) KV 344

Fragment eines deutschen Singspiels in zwei Aufzügen (1779/80)
Libretto von Johann Andreas Schachtner

Ekaterina Krasko, Sopran (Zaide)
Jakob Maximilian Gerbeth, Tenor (Gomatz)
Virgil Hartinger, Tenor (Sultan)
Stefan Zenkl, Bass (Osmin)
Philipp Kranjc, Bass (Allazim)
Barbara Novotny, Sprecherin

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Musikalische Leitung
Manuela Kloibmüller, Regie
Isabelle Reder, Bühne und Kostüme

eine Produktion der donauFESTWOCHEN im Strudengau 2023

Bei den heurigen donauFESTWOCHEN gibt es mit „Zaide“ Mozarts Blick auf das damals moderne Thema der „Türkenoper“ zu erleben. Musikalisch schlägt der Musikdramatiker darin einen neuen Ton an, versucht er doch hier erstmals, in Richtung deutsche Oper vorzustoßen. Einzigartig sind die Melodramen, die jedem Akt vorangestellt sind – eine Kompositionstechnik, die Mozart 1778 in Mannheim kennenlernen durfte, als er dort Aufführungen von gleichartigen Werken des Komponisten Georg Anton Benda beiwohnte. Diese Form des Sprechens zur Musik taucht später in seinen Werken nicht wieder auf. Das Singspiel enthält 15 Nummern in einem brillanten avantgardistischen Stil, doch der 24-Jährige brach die Arbeit ab. Es fehlen Ouvertüre und Schluss, vor allem aber die gesprochenen Dialoge. Dies ermöglicht einen neuen Umgang mit der Erzählung der großen Menschheitsthemen wie Liebesverlangen und Freiheit, Zorn und Angst.

Joseph Haydn:

Die Schöpfung
Oratorium in drei Teilen Hob. XXI:2 (1798)
Text von Gottfried van Swieten

Christina Gansch, Sopran
Johannes Bamberger, Tenor
Günter Haumer, Bass

Domkantorei St. Pölten
L’Orfeo Barockorchester
Domkapellmeister Valentin Kunert, Leitung

Jan Dismas Zelenka: Requiem ZWV 46
(komponiert anlässlich der Begräbnisfeierlichkeiten für Friedrich August I. von Sachsen, „August des Starke“, 1733)

Johann Sebastian Bach: Kantate „Lass, Fürstin, lass noch einen Strahl“ BWV 198
(komponiert zur Trauerfeier der Universität Leipzig zu Ehren von Christiane Eberhardine von Brandenburg-Bayreuth, Ehefrau des Vorigen, am 17. Okt. 1727)

Collegium Vocale Salzburg
L’Orfeo Barockorchester
Michael Schneider, Leitung

„Sein hochverehrter Lehrer Nikolaus Harnoncourt entzündete in ihm die Suche nach musikalischer Wahrhaftigkeit. Er widersetzte sich vielen damaligen Konventionen und wurde mit seinen vielseitigen Begabungen zum Wegbereiter der historischen Aufführungspraxis in Salzburg und darüber hinaus. Er setzte Maßstäbe als Interpret – sowohl als Sänger und Dirigent, als auch als Initiator und Visionär. Er gründete die Salzburger Bachgesellschaft, den Salzburger Bachchor und war maßgeblich für die Schaffung des Instituts für Alte Musik und des Lehrgangs Alpenländischer Volksmusik am Mozarteum Salzburg. Seiner Initiative ist es zu verdanken, dass die Studienrichtung Instrumental- und Gesangspädagogik österreichweit erhalten blieb. Als Gründer der Müllner Cantorey und des Collegium Vocale der Salzburger Bachgesellschaft war er auch deren langjähriger musikalischer Leiter. Als begeisterter Pädagoge war ihm die künstlerische Ausbildung angehender Sänger*innen und Pädagog*innen ein großes Anliegen und band seine Studierenden in seinen Ensembles in die Interpretationspraxis Alter Musik ein. Viele seiner Student*innen gründeten selbst Chöre und Ensembles und tragen seine hell leuchtende Fackel bis heute weiter. Aus tief empfundenen Dank für seine großartigen Leistungen für Musik und Kultur in Salzburg, Österreich und auf internationaler Ebene bringen wir nun dieses Gedenkkonzert mit „Herzensmusiken“ von Univ.-Prof. Dr. Albert Hartinger zur Aufführung, ausgeführt von langjährigen musikalischen Wegbegleiter*innen und Freund*innen.“ (Virgil Hartinger).

Johann Sebastian Bach:

„Gott soll allein mein Herze haben“ BWV 169
Kantate für Alt, zwei Oboi d’amore, Oboe da caccia, zwei Violinen, Viola, obligate Orgel und Basso continuo

„Der Friede sei mit dir“ BWV 158
Kantate für Bass, Oboe, Violine und Basso continuo

Präludium und Fuge e-Moll BWV 548
für Orgel

„Ich habe genung“ BWV 82
Kantate für Bass, Oboe, zwei Violinen, Viola, und Basso continuo

Margot Oitzinger, Alt
Peter Kooij, Bass
Jan Jansen, Orgel
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Leitung

Im Kantatenwerk des Johann Sebastian Bach gibt es einige Werke für eine Solostimme und Orchester. Drei dieser Juwelen werden von zwei großen Persönlichkeiten der Bachinterpretation in Zusammenarbeit mit L’Orfeo Barockorchester präsentiert. Die Linzer Martin-Luther-Kirche bietet dazu den perfekten Rahmen.

Johann Sebastian Bach:

Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV 1050
für Traversflöte, Violine und Cembalo solo, Streicher und Basso continuo

Konzert c-Moll für Oboe, Violine, Streicher und Basso continuo BWV 1060 R

Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur BWV 1049
für Violine und zwei Echoflöten (Blockflöten) solo, Streicher und Basso continuo

Brandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur BWV 1047
für Trompete, Blockflöte, Oboe und Violine solo, Streicher und Basso continuo

Franz Landlinger, Trompete
Carin van Heerden & Philipp Wagner, Blockflöte & Oboe
Julia Huber-Warzecha, Violine
Marcello Gatti, Traversflöte
Erich Traxler, Cembalo

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Leitung

19:00 Einführungsgespräch mit Helmut Schmidinger im Konzertsaal

Johann Sebastian Bach entsprach der Bitte des Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt um Kompositionen für dessen private, im Berliner Stadtschloss ansässige Kapelle mit der Zusammenstellung von „Six concerts avec plusieurs instruments“. Allerdings erwies sich das Ensemble, das der Onkel des Preußenkönigs Friedrich Wilhelm I. unterhielt, als zu klein besetzt für deren Aufführung. Die Widmungspartitur, die Bach im Frühjahr 1721 nach Berlin schickte, schlummerte bis 1850 unbenutzt in der gräflichen Bibliothek, ehe sie als Grundlage für die Veröffentlichung in der (alten) Bach-Ausgabe Bedeutung erlangte. Zu jener Zeit erhielten die sechs Werke auch den von Philipp Spitta stammenden Beinamen „Brandenburgische Konzerte“, unter dem sie schließlich ihren Siegeszug um die musikalische Welt antraten.

Das in D-Dur gesetzte Concerto 5to BWV 1050 wird gerne als eines der frühesten Klavierkonzerte der Musikgeschichte gehandelt, wenngleich es (aufgrund seiner Entstehungsgeschichte) sich keiner direkten Nachfolgerschaft erfreuen durfte. Als Quasi-Entwurf einer musikalischen Gattung, deren Entwicklung schließlich andernorts und von anderen „Persönlichkeiten“ vorangetrieben werden sollte, verblieb es im Zustand der Utopie. Zunächst eher unauffällig „vor sich hin“ konzertierend, beginnt das Cembalo (alias „Clavicimbel“) inmitten der Reprise des ersten Satzes seine beiden solistischen Mitstreiterinnen, eine Traversflöte und eine Violine, immer mehr ins musikalische Abseits zu drängen, um sich alsbald in ein vierundsechzig Takte währendes „Solo senza stromenti“ zu stürzen, das eine geradezu magische Anziehungskraft auf die Ohren der Zuhörer*innen auszuüben vermag.
Ein weiteres Werk, das sich mit der Frühgeschichte des Klavierkonzerts in Verbindung bringen lässt, stellt das Konzert für Oboe, Violine, Streicher und Continuo BWV 1060 dar. Wie die Mehrzahl der Brandenburgischen Konzerte ist es in den Jahren von Bachs Tätigkeit als Kapellmeister am fürstlichen Hof zu Anhalt-Köthen entstanden. Die Musiker*innen des L’Orfeo Barockorchesters bringen das später zum Concerto per a due cembali obligati Bearbeitete in der rekonstruierten „Orginalfassung“ in c-Moll zu Gehör.

Mit keinem obligaten Cembalo, dafür aber nicht minder ausgefallen sind die auf die Pause folgenden weiteren Stücke besetzt. So verlangt der Komponist für das im freundlichen G-Dur gehaltene Concerto 4to BWV 1049 nach zwei „Echoflöten“, die hier einer (abermals solistisch geführten) Violine zur Seite gestellt und heutzutage gewöhnlich von zwei Altblockflöten vertreten werden.
Den Schlusspunkt setzt schließlich das mit Trompete, Blockflöte, Oboe sowie einer weiteren konzertierenden Violine ausgestattete „muntere Virtuosenstück“ des Concerto 2do BWV 1047. Es bringt dabei im temperamentvollen F-Dur eine Palette von Gefühlen zum Ausdruck, wie sie im Rahmen der Instrumentalmusik ihrer Zeit nicht größer gedacht sein könnte: Peter Schleuning, Autor einer lesenswerten Monographie über die „Brandenburgischen Konzerte“ umschreibt sie mit „Ausgelassenheit, Trauer und Wildheit“.