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Instrumentale Konzerte für Streicher und Bläser im sogenannten „Vermischten Geschmack“. In dieser kosmopolitischen musikalischen Küche des 18. Jahrhunderts war Georg Philipp Telemann tonangebend. Aber auch andere Größen ließen sich die bunte Vielfalt der Ausdrucksmöglichkeiten aus dem Ausland auf dem Gaumen zergehen:

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concerto e-Moll für Streicher und Basso continuo TWV 43:e5
Concerto G-Dur für Viola da braccio, Streicher und Basso continuo TWV 51:G9
Concerto B-Dur für Violine, Streicher und Basso continuo TWV 51:B1

Antonin Reichenauer (1694-1730)
Concerto für Oboe, Fagott, Streicher und B.c. B-Dur

Georg Muffat (1654-1704)
Passacaglia aus der Sonate Nr 5, Armonico Tributo (1682)

Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
Konzert in F-Dur für Blockflöte, Streicher und B.c. FWV L: F6

Carin van Heerden, Oboe, Blockflöte & Leitung
Karin Gemeinhardt, Fagott
Martin Jopp, Violine
Lucas Schurig-Breuß, Viola
L’Orfeo Barockorchester

Die sogenannte Janitscharenmusik war um die Jahrhundertwende (1800) á la mode. Die Gefahren der Türkenkriege waren gebannt, man wendete sich der ehemaligen Gefahr mit einer gewissen kulturellen Aneignung zu, schauderte in Erinnerung an Kampfmoral und Siegeskämpfe.

Joseph Haydn (1732-1809)
Hungarischer National Marsch Es-Dur Hob. VIII:4

Antonio Salieri (1750-1825)
Parademarsch C-Dur für Harmoniemusik

Joseph Haydn
Allegretto aus der Sinfonie G-Dur Nr. 100 „Militär“ (1794),
in eigenhändiger Bearbeitung für 11 Bläser und Schlagwerk

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Notturno C-Dur op. 24

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ecossaise für Militärmusik WoO 22
Marsch (Zapfenstreich) für Militärmusik WoO 20
Marcia alla Turca aus: „Die Ruinen von Athen“ op. 113

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
„Die Entführung aus dem Serail“
bearb. für Harmoniemusik von Johann Nepomuk Wendt (1745-1801)

„Nun habe ich keine geringe arbeit. – bis Sonntag acht tag muß meine Opera auf die harmonie gesezt seyn – sonst kommt mir einer bevor – und hat anstatt meiner den Profit davon […] sie glauben nicht wie schwer es ist so was auf die harmonie zu setzen – daß es den blasinstrumenten eigen ist, und doch dabey nichts von der Wirkung verlorengeht …“, schreibt W. A. Mozart an seinen Vater am 20. Juli 1782. Obwohl diese Arbeit Mozarts nicht erhalten blieb, wurde es vom Profi-Arrangeur Johann Nepomuk Wendt noch vor 1800 veröffentlicht.

L’Orfeo Bläserensemble
(Flöte, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, zwei Hörner, Trompete, Perkussion)
Carin van Heerden, Oboe & Leitung

Die sogenannte Janitscharenmusik war um die Jahrhundertwende (1800) á la mode. Die Gefahren der Türkenkriege waren gebannt, man wendete sich der ehemaligen Gefahr mit einer gewissen kulturellen Aneignung zu, schauderte in Erinnerung an Kampfmoral und Siegeskämpfe.

Joseph Haydn (1732-1809)
Hungarischer National Marsch Es-Dur Hob. VIII:4

Antonio Salieri (1750-1825)
Parademarsch C-Dur für Harmoniemusik

Joseph Haydn
Allegretto aus der Sinfonie G-Dur Nr. 100 „Militär“ (1794),
in eigenhändiger Bearbeitung für 11 Bläser und Schlagwerk

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Notturno C-Dur op. 24

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ecossaise für Militärmusik WoO 22
Marsch (Zapfenstreich) für Militärmusik WoO 20
Marcia alla Turca aus: „Die Ruinen von Athen“ op. 113

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
„Die Entführung aus dem Serail“
bearb. für Harmoniemusik von Johann Nepomuk Wendt (1745-1801)

„Nun habe ich keine geringe arbeit. – bis Sonntag acht tag muß meine Opera auf die harmonie gesezt seyn – sonst kommt mir einer bevor – und hat anstatt meiner den Profit davon […] sie glauben nicht wie schwer es ist so was auf die harmonie zu setzen – daß es den blasinstrumenten eigen ist, und doch dabey nichts von der Wirkung verlorengeht …“, schreibt W. A. Mozart an seinen Vater am 20. Juli 1782. Obwohl diese Arbeit Mozarts nicht erhalten blieb, wurde es vom Profi-Arrangeur Johann Nepomuk Wendt noch vor 1800 veröffentlicht.

L’Orfeo Bläserensemble
(Flöte, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, zwei Hörner, Trompete, Perkussion)
Carin van Heerden, Oboe & Leitung

Er gehört nicht zu den vergessenen, wohl aber zu den am meisten unterschätzten Größen der Wiener Klassik, der 1739 in der Wiener Vorstadt Laimgrube geborene und 1799 als ein „von Dittersdorf“ auf Schloß Neuhof in Böhmen gestorbene Komponist Carl Ditters. Jedenfalls lässt es sich (aus einstiger wie heutiger Sicht) nur unterstreichen und mit mehreren Ausrufezeichen versehen, dass der – wie Joseph Haydn – die längste Zeit seines Lebens fernab der großen kulturellen Zentren wirkende Musiker Letzterem als Tonschöpfer in Sachen Originalität wie Humor absolut gleichwertige war.

Höchste Zeit also für uns, sich mit einer erlesenen Auswahl seiner stürmisch-drängenden Mollsinfonien zu beschäftigen, ergänzt durch eine „Sinfonia a Contrabasso e Viola concertati“ und obendrein noch ein ganz besonderes, für die Oboe d’amore geschriebenes Konzert. Schließlich waren sich schon die Zeitgenoss:innen Dittersdorfs alle darin einig, dass gerade der Wert seiner „Oboen Concerte“ besonders hoch anzusiedeln wäre.

Carl Ditters von Dittersdorf
(1739-1799)

Sinfonia in D a Contrabasso e Viola concertati Grave D27 Krebs 127
Sinfonie g-Moll Grave g1 Krebs 33
Sinfonie d-Moll Grave d2 Krebs deest
Konzert für Oboe d’amore A-Dur Lane 43 Krebs deest

Johann Warzecha, Kontrabass
Nina Pohn, Viola
Carin van Heerden, Oboe d’amore
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Viele Mythen ranken sich um Mozarts „Requiem“, das unvollendet blieb, wie auch um dessen „Maurerische Trauermusik“. Unsterbliche Meisterwerke sind beide, ebenso die „große“ g-Moll-Symphonie aus dem Jahr 1788. Ein Programm, das einlädt, in die Tiefen menschlicher Emotionen einzutauchen.

Wolfgang Amadeus Mozart
Maurerische Trauermusik KV 477
Sinfonie g-Moll KV 440
Requiem d-Moll KV 626

Ekaterina Krasko, Sopran
Tamara Obermayr, Alt
Virgil Hartinger, Tenor
Oddur Jónsson, Bass

Collegium Vocale Salzburg
(Einstudierung: Michael Schneider)
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Das Publikum bejubelte die ersten drei Kantaten von Johann Sebastian Bachs „Weihnachtsoratorium“, die Gaigg bildhaft klar als eine konzertante dreiaktive Oper präsentierte. […] Süddeutsche Zeitung, Reinhard Brembeck

Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248
Teile (Kantaten) I-III

Ekaterina Krasko, Sopran
Alois Mühlbacher, Alt
Virgil Hartinger, Tenor
Benjamin Sattlecker, Bass

Collegium Vocale Salzburg
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Dass mit Michi Gaigg eine ideale Dienerin dieses Werks am Pult stand, bestätigte sich bereits nach wenigen Takten: „Jauchzet, frohlocket“ drang in exemplarischer Feinabstimmung des Collegium Vocale und des L’Orfeo Barockorchesters ans Ohr, und die Alte-Musik-Spezialistin legte auch fortan die Nervenbahnen des Werks und manch harmonische Kühnheit kompromisslos frei. […] Salzburger Nachrichten, Florian Oberhummer

„Die Willkür“

Johann Georg Pisendel Sonate c-Moll für 2 Violinen, 2 Oboen, Viola und Bass J.III.2b
Georg Philipp Telemann Konzert A-Dur für 2 Violinen, Streicher und B.c. TWV 52:A2
Johann Friedrich Fasch Konzert F-Dur für Blockflöte, Streicher und B.c. FWV L:F6
Francesco Bonporti Concerto a quattro F-Dur op. 11 Nr. 5
Antonio Vivaldi Konzert d-Moll für 2 Oboen, Streicher und B.c. RV 535

Der Begriff der „Willkür“ ist heute eher negativ besetzt: nach Lust und Laune, unverbindlich, von der Glücksspirale bis zur Pechsträhne. Im 18. Jahrhundert verband man mit diesem – nicht nur aber auch in der Musik – in erster Linie eine große Kreativität. Die Unterscheidung zwischen ‚wesentlichen‘ und ‚willkürlichen‘ Veränderungen (oder Manieren) weist auf die interpretatorische Freiheit innerhalb eines vorgegebenen Rahmens hin. Während die wesentlichen Manieren oft notiert waren und zum ‚guten Ton‘ gehörten, ermöglichten die willkürlichen Manieren improvisatorische Höhenflüge.

In diesem Programm sind Streicher- und Bläserkonzerte zu erleben, welche die Ausführenden zu den genannten Fantasieflügen der willkürlichen Veränderungen einladen, das Publikum ist animiert, sich von Hörgewohnheiten zu trennen und von neuen Erlebnissen überraschen zu lassen!

L’Orfeo Barockorchester und seine Solist:innen
Carin van Heerden, Oboe, Blockflöte & Leitung

Johann Sebastian Bach: Matthäus-Passion BWV 244

Collegium Vocale Salzburg und seine Solist:innen
Virgil Hartinger, Evangelist
Stefan Zenkl, Jesus

L’Orfeo Barockorchester
Michael Schneider, Dirigent

Die Matthäuspassion zählt zu den ergreifendsten Werken der Musikgeschichte. In ihr verdichten sich menschliches Leid, Mitgefühl und Hoffnung zu einer Klangsprache von überwältigender Ausdruckskraft. Bach komponierte diese Passion nicht nur als Nacherzählung der Leidensgeschichte Christi, sondern schuf ein musikalisches Drama, das zutiefst berührt, mitreißt und Fragen nach Schuld, Liebe und Erlösung in den Raum stellt. Zwei Chöre, zwei Orchester, Solisten und ein Evangelist verweben sich zu einem geistlichen Gesamtkunstwerk von seltener Größe. Ein Werk, das still macht – und sprachlos vor seiner Tiefe.

Johann Sebastian Bach: Matthäus-Passion BWV 244

Collegium Vocale Salzburg und seine Solist:innen
Virgil Hartinger, Evangelist
Stefan Zenkl, Jesus

L’Orfeo Barockorchester
Michael Schneider, Dirigent

Die Matthäuspassion zählt zu den ergreifendsten Werken der Musikgeschichte. In ihr verdichten sich menschliches Leid, Mitgefühl und Hoffnung zu einer Klangsprache von überwältigender Ausdruckskraft. Bach komponierte diese Passion nicht nur als Nacherzählung der Leidensgeschichte Christi, sondern schuf ein musikalisches Drama, das zutiefst berührt, mitreißt und Fragen nach Schuld, Liebe und Erlösung in den Raum stellt. Zwei Chöre, zwei Orchester, Solisten und ein Evangelist verweben sich zu einem geistlichen Gesamtkunstwerk von seltener Größe. Ein Werk, das still macht – und sprachlos vor seiner Tiefe.

„Ein Bachisches Utopia“

Johann Sebastian Bach
Brandenburgische Konzerte Nr. 1 F-Dur BWV 1046, Nr. 4 G-Dur BWV 1049, Nr. 5 D-Dur BWV 1050, Nr. 2 F-Dur BWV 1047

Mit vier der insgesamt „six concerts avec plusieurs instruments“ wird in Raiding ein „Bachisches Utopia“ entworfen: denn dermaßen Neuartiges, herausfordernd Virtuoses hatte Bach seinen Musikern zugemutet. Die Geschichte der Brandenburgischen Konzerte beginnt 1721. Damals ist Bach Hofkapellmeister in Köthen und spielt mit dem Gedanken, sich beruflich zu verändern, weshalb wir sein Manuskript, das er dem Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg widmet, als eine Art Bewerbungsschreiben verstehen können, unterhält dieser doch ein hochkarätiges Hoforchester. Ob der Markgraf die Kompositionen wahrgenommen, geschweige denn geschätzt hat, ist nicht überliefert. Bis 1850 schlummerten die sechs jedenfalls unbenutzt in der gräflichen Bibliothek, erst im 20. Jahrhundert erfolgte ihr Aufstieg zu einem „Welthit der klassischen Musik“.

Wie erfüllend, diese unbeschreiblich eindrückliche Musik in unserem Jubiläumsjahr auf die Bühne zu bringen!

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Leitung

Der Traum eines jeden Bläserensembles „comes true“:

Wolfgang Amadeus Mozart
Serenade Nr. 10 in B-Dur KV 361 „Gran Partita“
Texte von Ingeborg Bachmann, Peter Shaffer sowie aus Briefen W. A. Mozarts
Konzerteinführung: Albert Hosp

L’Orfeo Bläserensemble
Carin van Heerden, Oboe & Leitung

Marianna von Martines Ouvertüre C-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester Nr. 23 A-Dur KV 488
Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie e-Moll Wq 178 H 653 „Berliner Sinfonie Nr. 3“
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 104 D-Dur Hob. I:104 „London“

Zur Feier unseres 30-jährigen Bestehens bringen wir Metropolen-Flair ins Brucknerhaus: Nicht nur steht Joseph Haydns Sinfonie Nr. 104 auf dem Programm, die er im Jahr 1795 während seiner zweiten Londonreise komponierte (und die deshalb auch später den passenden Beinamen „London“ erhielt), sondern auch die dritte von Carl Philipp Emmanuel Bachs „Berliner Sinfonien“, die er als Cembalist im Dienste Friedrichs des Großen schuf. In der ersten Hälfte des Konzerts erklingt Mozarts in Wien komponiertes Klavierkonzert Nr. 23, eines der berühmtesten Solokonzerte des Komponisten, eingeleitet von einer Ouvertüre der daselbst lebenden und wirkenden Haydn-Schülerin und Komponistin Marianna von Martines. Ein Fest der Wiener Klassik und ihrer Vorgänger, wie passend zu unserer Orchestergeschichte!

Olga Pashchenko, Hammerflügel
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Georg Philipp Telemann
Concerto D-Dur für Violine, Streicher und B.c. TWV 22:6
„Vernunft, Geduld und Zeit“ & „Stirbt mein Geist durch Dein Verlangen“ TWV 22:6
„Mein Vergnügen wird sich fügen“ TWV 20:18/1
„Die Hoffnung des Wiedersehens“ TWV 20:70
Concerto e-Moll für Violine, 2 Oboen, Streicher und B.c., TWV 53:e2
„Quillt, ihr überhäuften Tränen“ TWV 22:13
„Fließen nichts als bittre Tränen“ TWV 22:7
„Ein tröstendes Hoffen auf freudige Stunden“ TWV 21:14
u.a.

René Descartes schreibt: „Die Hoffnung ist eine Veranlassung der Seele, sich zu überreden, dass das, was sie begehrt, eintreffen wird.“ Inspiriert von diesem Gedanken des großen französischen Philosophen versteht sich dieses Programm, das sich der Gewissheit widmet, dass die Liebe über alle inneren Unruhen siegt, die Furcht vertreibt und uns mit Zuversicht erfüllt. Mit dieser Matinee kehren wir gemeinsam mit Dorothee Mields zu den Barocktagen Stift Melk zurück, einem Festival, dem wir seit vielen Jahren freundschaftlich verbunden sind!

Dorothee Mields, Sopran
Julia Huber & Martin Jopp, Violine
L’Orfeo Barockorchester
Carin van Heerden, Oboe, Blockflöte & Leitung