Termine

Joseph Haydn: Die Schöpfung Hob. XXI:2
Oratorium in drei Teilen
Text von Gottfried van Swieten

Elisabeth Wimmer, Sopran
Johannes Bamberger, Tenor
Stefan Zenkl, Bass
Chorus sine nomine
L’Orfeo Barockorchester
Johannes Hiemetsberger, Leitung

Das Oratorium „Die Schöpfung“ stellt nicht allein einen entscheidenden Höhepunkt in der kompositorischen Laufbahn Joseph Haydns dar, sondern markiert gleichzeitig eine maßstabsetzende Zäsur in der Geschichte des Oratoriums überhaupt. Auf der Wende zum 19. Jahrhundert brach Haydn mit der traditionellen Vorherrschaft der Arien, räumte dem Chor eine deutlich größere Bedeutung ein und ebnete so den Weg zu einem neuen Chororatorium – eine der maßgeblichen Säulen des aufstrebenden bürgerlichen Konzertlebens.

Georg Philipp Telemann: Ouverture a-Moll TWV 55:a1
Ouverture F-Dur TWV 55:F1 | Ouverture g-Moll TWV 55:g1
Johann Sebastian Bach: Konzert F-Dur BWV 1057 für Cembalo, 2 Blockflöten, Streicher und B.c.
Antonio Vivaldi: Concerto Nr 11 d-Moll aus L’Estro armonico 

L’Orfeo Barockorchester
Alexander Gergelyfi, Cembalo
Carin van Heerden und Philipp Wagner, Blockflöte
Michi Gaigg, Leitung

Der digitale „Schub“ unserer Zeit erschließt bekanntlich viele neue Kommunikationsschienen. Ein Netzwerker heute weiß um den Wert dieser Möglichkeiten und setzt sie gezielt für sich ein. Das gegenseitige Befruchten war im 18. Jahrhundert aber genauso spannend und lebendig. Man schaute über die eigene Landesgrenze hinweg nach anderen Gewohnheiten, anderen musikalischen Gattungen, anderen (musikalischen) Sprachen, eignete sich diese an und schaffte geniale Vernetzungen.

Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248
Teile (Kantaten) I-III

Maria Ladurner, Sopran
Alois Mühlbacher, Alt
Virgil Hartinger, Tenor
Markus Volbert, Bass
Collegium Vocale Salzburg
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248
Teile (Kantaten) I-VI

Johanna Falkinger, Sopran
Monika Schwabegger, Alt
Daniel Johannsen, Tenor
N.N., Bass
L’Orfeo Barockorchester
H. Ewald Nathanael Donhoffer, Leitung

Franz Schubert: Arien und Romanzen aus:
Adrast D 137 (1819-21), Die Zauberharfe D 644 (1820), Lazarus D 689 (1820),
Alfonso und Estrella D 732 (1821-22) und Fierabras D 796 (1823)
Sinfonie Nr. 2 B-Dur D 125 (1814-15)

Daniel Behle, Tenor
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

„Sich mit Behles wunderbar leuchtendem und elegant-wendigem Tenor auf diesen Ausflug einzulassen, ist wie eine Reise durch sattes Grün und lichtdurchflutete Sommerfrische.“ (BR Klassik) So poetisch wie diese Rezension klingt auch das Programm – allein die Titel von Schuberts Singspielen und Opern lassen die Fantasie wild-bunte Blüten treiben: „Die Zauberharfe“, „Alfonso und Estrella“ oder „Fierabras“. Zu hören waren diese zauberhaften Preziosen des Opernrepertoires bisher auf deutschen Bühnen nur höchst selten. Und es ist zweifellos das Verdienst des Hamburger Tenors Daniel Behle, dass er Schuberts erstaunlich umfangreichem Bühnenwerk, das mit wenigen Ausnahmen auch zu seinen Lebzeiten niemals zur Aufführung kam, wieder zum Klingen bringt.

Johann Stamitz: Sinfonia I [D-Dur] aus: Sei Sinfonie a piu istrumenti intitolate La Melodia Germanica Op. XI (1758)
Antonio Rosetti: Concerto in G a Oboe principale (um 1780)
Anton Fils: Symphonia II [g-Moll] aus: Six Simphonies à quatre parties obligées Œuvre IIme (1760)
Franz Xaver Richter: Sinfonia IV [d-Moll] aus: Sei Sinfonie a più strumenti opera IIIa (1760)
Carl Stamitz: Simphonie concertante [Es-Dur] à plusieurs instruments et exécutée au Concert spirituel
für Violine, Oboe, Viola und Fagott solo (1775)
Ignaz Holzbauer: Sinfonia I [Es-Dur] aus: Six Simphonies à huit parties obligées Œuvre IIIe (1769)

Carin van Heerden & Philipp Wagner, Oboe
Julia Huber-Warzecha, Violine
Lucas Schurig-Breuß, Viola
Makiko Kurabayashi, Fagott
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Was wären sie gewesen, die Meister der Mannheimer Schule – allen voran Johann Stamitz als deren Begründer, seine Söhne Carl und Anton, der ihm 1753 zur Seite gestellte Kapellmeister Wiener Herkunft, Ignaz Holzbauer, der vermeintliche Außenseiter und Querdenker Franz Xaver Richter oder deren kongenialier, frühverstorbener Mitstreiter Anton Fils, ohne die seinerzeitige europäischer Musikhauptstadt Paris und ihr so reges wie breit aufgestelltes Verlegertum. Eben jene Köpfe und deren neuartige Tonschöpfungen waren es gewesen, die von den späten 1750ern bis in die 1780er Jahre hinein das dortige Konzertleben entscheidend (mit)prägten – eine herausragende Stellung also, die ihnen erst die Werke eines gewissen Joseph Haydn streitig machen sollten.

Musik von Leopold und Wolfgang Amadeus Mozart

Jakob Kajetan Hofbauer, T_ _ t_ _ us
Gabriel Federspieler, Mozart

OÖ Tanzakademie
Ilja van den Bosch, Konzept & Choreographie

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Wolfgang Amadé Mozart, das ist doch mein Lieblingskomponist!!! Ein Wunderkind soll der gewesen sein? Weit über 600 Werke soll er geschrieben haben? Das wären ja eins, zwei, drei, ach was, zig Millionen Noten! Da kann doch etwas nicht mit rechten Dingen zugegangen sein. Das ist eines der größten Geheimnisse der Musikgeschichte, das muss ich lösen! Vielleicht hat er ja einfach bei anderen abgeschrieben … oder sogar bei sich selbst? Das finde ich schon raus, natürlich wieder von der Bühne aus.

Musik von Leopold und Wolfgang Amadeus Mozart

Jakob Kajetan Hofbauer, T_ _ t_ _ us
Gabriel Federspieler, Mozart

OÖ Tanzakademie
Ilja van den Bosch, Konzept & Choreographie

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Wolfgang Amadé Mozart, das ist doch mein Lieblingskomponist!!! Ein Wunderkind soll der gewesen sein? Weit über 600 Werke soll er geschrieben haben? Das wären ja eins, zwei, drei, ach was, zig Millionen Noten! Da kann doch etwas nicht mit rechten Dingen zugegangen sein. Das ist eines der größten Geheimnisse der Musikgeschichte, das muss ich lösen! Vielleicht hat er ja einfach bei anderen abgeschrieben … oder sogar bei sich selbst? Das finde ich schon raus, natürlich wieder von der Bühne aus.

Johann Sebastian Bach:
Orchestersuite Nr. 2 h-Moll BWV 1067
Kantate „Ich habe genung“ BWV 82.2
Konzert A-Dur für Oboe d’amore, Streicher und B.c. BWV 1055a
Kantate „Ich armer Mensch, ich Sündenknecht“ BWV 55

Anders J. Dahlin, Tenor
Marcello Gatti, Traversflöte
Carin van Heerden, Oboe d’amore
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Leitung

1723 wurde Johann Sebastian Bach (1685–1750) zum Kantor der Thomaskirche in Leipzig ernannt, eine Position, die er 27 Jahre lang bis zu seinem Tod innehatte. Bachs Hauptaufgabe war es, wöchentlich Musik für die vier Kirchen der Stadt zu komponieren. In dieser Zeit komponierte er alle großen Passionen, vier Kantatenzyklen, die H-Moll-Messe und eine Reihe anderer kirchenmusikalischer Meisterwerke. Das L’Orfeo Barockorchester und die Dirigentin Michi Gaigg spielen zwei Kantaten, die in den Jahren 1726–1727 geschrieben wurden: „Ich armer Mensch, ich Sündenknecht“, BWV 55 und „Ich habe genung“, BWV 82. Natürlich war es nicht nur Kirchenmusik, die Bach während dieser Zeit komponierte. Während seiner gesamt Karriere schrieb er Instrumentalmusik, Orchesterwerke, Solokonzerte und Kammermusik. Neben allen anderen Aufgaben, für die Bach verantwortlich war, war er auch Leiter der wöchentlich dargebotenen Konzertreihe des Collegium Musicum Leipzig, die Konzerte für ein zahlendes Publikum veranstaltete. Ein Großteil der Orchestermusik, Duo- und Triosonaten, Solokonzerte und Suiten wurde für diese Reihe geschrieben. Das L’Orfeo Barockorchester spielt die Orchestersuite Nr. 2, BWV 1067 und das Konzert in A-Dur für Oboe d’amore, BWV 1055a, später bearbeitet für Cembalo, ein Fassung die höchstwahrscheinlich durch das Collegium Musicum Leipzig uraufgeführt wurde.

Georg Friedrich Händel:
Israel in Egypt HWV 54
Oratorium für Soli, Doppelchor und Orchester

Martina Daxböck, Sopran
Katrin Auzinger, Alt
Johannes Bamberger, Tenor
Stefan Zenkl, Bass
Lukas Kargl, Bass

Domkantorei St. Pölten
cappella nova graz
L’Orfeo Barockorchester
Otto Kargl, Leitung

Seit ihrer Gründung im Jahr 1992 beschäftigt sich die Domkantorei St. Pölten äußerst erfolgreich mit der Kirchenmusik des Frühbarocks, der A-cappella-Literatur des 16. Jahrhunderts sowie mit zeitgenössischer Chorliteratur. Mit Georg Friedrich Händels „Israel in Egypt“ bringt das Spitzenensemble nun ein Meisterwerk ins Festspielhaus, das „eine zentrale Rolle in der Osterliturgie der katholischen Kirche spielt“, so Domkapellmeister Otto Kargl. Neben seinem differenzierten Ausdrucksspektrum besticht das Werk dabei auch durch die Wucht seiner doppelchörigen Sätze. 1739 in London uraufgeführt, bleibt die Grundaussage des Oratoriums für Otto Kargl auch heute noch höchst relevant: „Jeder Mensch, der verfolgt, unterdrückt wird, und dessen Lebensbedingungen entmenschlicht sind, hat Anspruch auf ein Gelobtes Land. Das ist wohl die große Botschaft dieses grandiosen Werkes.“

Franz Xaver Richter:
Sinfonia g-Moll BoeR 29 „Sinfonia con fuga“ für 2 Oboen, 2 Hörner und Streicher

Giovanni Benedetto Platti:
Concerto G-Dur für Oboe, Streicher und B.c.

Franz Xaver Richter:
Sinfonia B-Dur BoeR deest für Streicher
Sinfonia F-Dur op. 4 Nr. 2 BoeR 32 für 2 Oboen, 2 Hörner und Streicher

Johann Sebastian Bach:
Concerto d-Moll BWV 1043 für 2 Violinen, Streicher und B.c.

Franz Xaver Richter:
Sinfonia G-Dur op. 4 Nr. 6 BoeR 25 für 2 Oboen, 2 Hörner und Streicher

Carin van Heerden, Oboe
Julia Huber-Warzecha & Martin Jopp, Violine
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Das 18. Jahrhundert war (nicht nur in musikalischer Hinsicht, dort aber besonders ausgeprägt) eine Zeit des Ãœbergangs – vom Barock zur Klassik, vom kontrapunktisch-vertikalen zum harmonisch-horizontalen Denken, vom (vorwiegend) höfischen zum zunehmend bürgerlich geprägten Musikwesen, von Kammer und Kirche in Richtung Salon und Konzertsaal. Aufgrund seiner Geburt wie seines Eintrittsalters der ersten Generation der sogenannten „Mannheimer Schule“ zuzurechnen, überdauerte der 1709 im mährischen Hollauschau geborene Franz Xaver Richter gleich mehrere Entwicklungsphasen der selbigen, galt aber Zeit seines künstlerischen Schaffens, das er als Kapellmeister am Münster zu Straßburg beendete, als ein eher konservativer denn fortschrittlicher Kopf. Schuld daran mag sein besonderes Faible für die gehobene Kunst der Fuge gewesen sein, die sich in einer Vielzahl seiner Werke, darunter nicht nur solche für die Kirche, sondern auch zahlreiche Sonaten, Streichquartette, Solokonzerte und über 80 Sinfonien manifestieren sollte. Dass der Kontrapunkt – den Wertvorstellungen der Zeit entsprechend – als eine der größten wie dauerhaften Errungenschaften abendländischer Tonkunst betrachtet wurde, wird spätestens klar, wenn wir uns manch ein für besonders elaboriert befundenes kompositorisches Detail im Schaffen eines Haydn, Mozart oder Beethoven unter die Lupe nehmen. Richters „Sinfonia con Fuga“ steht dem in keiner Weise nach. Vielmehr zeugt sie – wie ihre Schwesternwerke – von einer Meisterschaft, die in Sachen Spannung und innerer Dramatik ihresgleichen sucht und sich hier in einen beredten Dialog mit den galanten Figurationen und rokokoartigen Verzierungen eines Konzerts des in Padua gebürtigen Oboenvirtuosen Giovanni Platti begibt. Ein Moment des gegenseitigen, sich voneinander weg bzw. aufeinander zu Bewegens besteht auch zwischen den beiden Protagonisten des berühmten Bach’schen Doppelkonzerts oder den die beiden Konzertteile beschließenden Richter’schen Sinfoniesätzen, aus denen sich der Titel dieses Programms mit dem L’Orfeo Barockorchester zusammensetzt.

Georg Friedrich Händel:
Siroe, Re di Persia HWV 24

Oper in drei Akten
Libretto von Pietro Metastasio, eingerichtet von Nicola Francesco Haym
Uraufführung: London, Theater am Haymarket, 17. Februar 1728

Matthias Helm, Bariton
Clint van der Linde, Countertenor
Nicholas Hariades, Countertenor
Amelie Müller, Sopran
Annastina Malm, Mezzosopran
Philipp Kranjc, Bass

L’Orfeo Barockorchester
Erich Traxler, Musikalische Leitung
Kobie van Rensburg, Inszenierung, Bühne und Video

In Koproduktion mit den donauFESTWOCHEN im Strudengau 2021

2019 war das L’Orfeo Barockorchester zum letzten Mal bei den Händel-Festspielen Halle zu Gast: Der südafrikanische Regisseur Kobie van Rensburg holte die Oper Atalanta von Georg Friedrich Händel unter Verwendung von Blue-Screen-Technologie und Videoanimation in die Gegenwart und entführte das begeisterte Publikum in imaginäre Welten.
Drei Jahre später kommt nun mit Siroe, Re di Persia erneut ein selten zu hörendes Werk des in Halle geborenen Meisters der Barockoper in einer innovativen, multimedialen Form der Inszenierung von Kobie van Rensburg auf die Bühne: Verrat, Rache, Erbstreitigkeiten und verbotene Liebe am persischen Hof – diese explosive Mischung ist Thema des Librettos von Pietro Metastasio, das Georg Friedrich Händel 1728 für die neunte Spielzeit der Royal Academy of Music farbenreich vertonte.

Georg Friedrich Händel:
Siroe, Re di Persia HWV 24

Oper in drei Akten
Libretto von Pietro Metastasio, eingerichtet von Nicola Francesco Haym
Uraufführung: London, Theater am Haymarket, 17. Februar 1728

Matthias Helm, Bariton
Clint van der Linde, Countertenor
Nicholas Hariades, Countertenor
Amelie Müller, Sopran
Annastina Malm, Mezzosopran
Philipp Kranjc, Bass

L’Orfeo Barockorchester
Erich Traxler, Musikalische Leitung
Kobie van Rensburg, Inszenierung, Bühne und Video

In Koproduktion mit den donauFESTWOCHEN im Strudengau 2021

2019 war das L’Orfeo Barockorchester zum letzten Mal bei den Händel-Festspielen Halle zu Gast: Der südafrikanische Regisseur Kobie van Rensburg holte die Oper Atalanta von Georg Friedrich Händel unter Verwendung von Blue-Screen-Technologie und Videoanimation in die Gegenwart und entführte das begeisterte Publikum in imaginäre Welten.
Drei Jahre später kommt nun mit Siroe, Re di Persia erneut ein selten zu hörendes Werk des in Halle geborenen Meisters der Barockoper in einer innovativen, multimedialen Form der Inszenierung von Kobie van Rensburg auf die Bühne: Verrat, Rache, Erbstreitigkeiten und verbotene Liebe am persischen Hof – diese explosive Mischung ist Thema des Librettos von Pietro Metastasio, das Georg Friedrich Händel 1728 für die neunte Spielzeit der Royal Academy of Music farbenreich vertonte.

Franz Schubert:
Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 „Die Unvollendete“
Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944 „Große C-Dur“

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin

Franz Schubert:
Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 „Die Unvollendete“
Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944 „Große C-Dur“

L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg, Dirigentin