L’Orfeo

“Eine lohnende Entdeckung, diese Insel!” (Radio Stephansdom, 29. Mai 2010)

“Michi Gaigg … findet einen stimmigen Zugang zu diesem Werk, weiß, wie man noch mehr Funkenaus einer ohnehin schon Funken sprühenden Musik schlägt. Dass die Dirigentin ein Gespür für das rechte Erzähltempo hat, machen die Accompagnati kiar, in denen musikalische Gestik und Handlung eine gute Symbiose eingehen.
Freilich wird die “Insel” hier nicht als große Oper, sondern als leichtes Divertissement präsentiert. Aber so falsch ist das ja nicht. Gaiggs “Singepersonal” ist jung, nähert sich der Musik unverkrampft und schauspielert recht munter.” (Andreas Friesenhagen, Fono Forum, 04/2010)

Haydn für das Heute gespielt
“[...] Wie unter Hochdruck stehen die Nummern, und der affektgeladene Schluss sucht in der Klassik Seinesgleichen.
Diese Vorzüge dieses Werks treten in der fulminanten Aufführung des L’Orfeo Barockorchesters unter Leitung von Michi Gaigg deutlich zutage. Auch gesungen wird von Ulrike Hofbauer, Barbara Kraus, Christian Zenker und Reinhard Mayr geradezu vorbildlich.” (Wiener Zeitung, 18. Februar 2010)

“Mit der Wüsten Insel präsentiert die Dirigentin Michi Gaigg mit den vier Gesangssolisten und dem L’Orfeo Barockorchester eine konzentrierte Aufnahme voller Spielfreude. Im Vergleich zu früheren Einspielungen der italienischen Fassung ist ihre Version zwar klanglich leichter - ja manchmal etwas spröde - dafür an vielen Stellen aber auch effektvoller, z.B. als die junge Silvia sich zum ersten Mal verliebt.
Barbara Kraus ist hervorragend in der Rolle der erblühenden Silvia, wunderbar erfüllt sie die einfach gehaltenen Arien mit Leben und Gefühl. […]” (Christian Schnitzler, WDR 3 Tonart, 3. Februar 2010)”Unbedingt anhören: Packend wie ein gutes Hörbuch” (André Scheurer, Radio Swiss Classic, 13. Februar 2010 / kulturtipp 4/10)

“Die österreichischen Sänger und das L’Orfeo Barockorchester treffen genau den Tonfall, der die Gefühlsumschwünge nicht lächerlich, sondern menschlich erscheinen lassen.” (Dirk Hühner, kulturradio rbb, CD der Woche, 22.-27. Februar 2010)

“[...] Da mögen sich das makellos schlank agierende Gesangsquartett und das quicklebendige L’Orfeo Barockorchester noch so glutvoll ins Zeug legen: Irgendwann lechzt man dann doch nach den Arien. Die allerdings haben es in sich. Was Haydn hier (wie in der rabiaten Sturm-und-Drang-Ouvertüre und dem um 1800 nachkomponierten Happy-End-Quartett) an aufwühlenden und anrührenden, melodienseligen und harmonisch gewagten Einfällen zum Besten gibt, das zählt auch zum Besten, was er in seinem abgelegenen Fürstencamp ausbaldowerte” (Christoph Braun, Rondo, 27. Februar 2010)

Opernhafte Lebendigkeit
Die drei Oktette und sechs Quintette, die auf der CD versammelt sind, demonstrieren Mysliveceks ausgeprägten Sinn für Bläser-Idiomatik, seine stupende Fähigkeit, effektvoll für Blasinstrumente zu komponieren. Und die Orfeo-Bläser setzen dies kongenial um. Die kristallklar klingenden Oboen, die Wärme des Klarinettentons, atemberaubend agile Hörner und herrlich sonor tönende Fagotte - dies alles verbindet sich zu einer sprechenden Vielstimmigkeit, die in ihrer opernhaften Lebendigkeit auch den erfahrenen Bühnenkomponisten Myslivecek erahnen lässt. (BR-Klassik, Tafel-Confect - Die Kostprobe, 11. April 2010)

Böhmische Leckerbissen
“Mit federnder Leichtigkeit und stets lebendig dahin fließendem Puls formen die Musiker die einzelnen Werke zu miniaturhaften Charakterstücken, die den Opernkomponisten an keiner Stelle verleugnen. [...] der scheinbar stets heitere und gelöste Grundton aller hier versammelten Werke lässt immer wieder Raum für virtuose Zwischenspiele aller beteiligten Instrumente. Dadurch wird der musikalische Ablauf immer wieder neu belebt und durchmischt, was dem L’Orfeo Bläserensemble aufgrund seiner herausragenden Fähigkeiten in sehr guter Abstimmung aufeinander mühelos gelingt. Es handelt sich um quirlige, von ansteckender Spielfreude getragene Musik von großer Kurzweiligkeit.” (Frederik Wittenberg, klassik.com, 2. April 2010)”Das Bläser-Ensemble des L’Orfeo Barockorchesters unter der Leitung der Oboistin Carin van Heerden serviert die unterhaltsamen Meisterwerke virtuos, spritzig und voll Charme, aber auch mit Empfindsamkeit und feinem Klangsinn. Was Mozart über die Sonaten äußerte, gilt auch für diese Werke Mysliveceks: Sie sind sehr effektvoll und sollten jedermann gefallen [...]” (Sixtus König, Klassik Heute, 26. Februar 2010)

Im Bläser-Originalklang
“[...] Erstaunlich, was die beiden Inventionshörner leisten (vor allem in den Quintetten für zwei Oboen, zwei Hörner und Fagott), einprägsam der geschmeidige Ton der beiden Klarinetten in der größeren Besetzung. Und Carin van Heerden dialogisiert lustvoll und geschmeidig mit ihrem Kollegen an der zweiten Oboe [...] 66 Minuten beste “Unterhaltungsmusik” von einem unbestrittenen Meister der Melodieerfindung.” (Reinhard Kriechbaum, DrehPunktKultur, 29. Januar 2010)

“L’Orfeo Barockorchester est l’un des ensembles baroques les mieux sonnants jamais entendu: finesse absolue des timbres sans aucune enflure du son ou fragmentation de la phrase [...]” (Rémy Stricker, Opéra)

Musikalisches Leuchten
“Die außergewöhnliche Qualität der Interpretinnen und des Orchesters unter der wie immer herausragenden Michi Gaigg tut das Ihrige, um uns ungetrübten Hörgenuß zu spenden: mit Anmut, konsequenter Stilgenauigkeit und natürlich jenem feinen Humor, der für Haydns Werk so wichtig ist.
Eine Aufnahme, der man die Freude an Haydns Verschmitztheiten und Koketterien anhört.”
(Helmut Jasbar, ORF Radio Ö1, 12/09)

Liebreizend
“Nuria Rial singt [...] mit wohllautender Leichtigkeit und einem derart silberzarten Soprantimbre, dass das Zuhören eine pure Lust ist. Vokale Brillanz und glockenreine Virtuosität, verspielter Charme und ein Anflug von Koketterie, neckische Nebentöne und verliebte Augenaufschläge - alles liegt in dieser Stimme drin und verleiht der Musik einen einnehmenden Reiz.
Das Orfeo-Barockorchester begleitet mit pointierter Artikulation und einer spürbaren Lust an den typisch Haydn’schen Überraschungsmomenten, sei es in dynamischer oder harmonischer Hinsicht, und entfesselt gleich in dem zu Beginn dargebotenen Sinfoniesatz einen wahren Sturm an Leidenschaften. Hervorragend auch das Klangbild und vorbildlich die Balance zwischen Singstimme und begleitendem Orchester.” (Werner Pfister, Fono Forum, Juli / August 2009)

Haydns Liebesseufzer
“Pfiffige, fordernde, selbstbewusste und selbstbewusst wankelmütige Frauen lässt die CD vor uns erscheinen. Dies ist der opernerfahrenen, leichten, völlig unakademisch “natürlichen” Stimme Nuria Rials zu verdanken, die sich die Soli mit der Mezzosopranistin Margot Oitzinger teilt. Grossen Anteil an dem verschmitzten Spaß hat auch das Orchester, das seine Begleitaufgaben mit Charakter und Witz wahrnimmt. In der nervösen Unruhe einer Opernouvertüre eröffnet L’Orfeo die Rezital-CD mit einem Sinfoniesatz Haydns. Die deutliche Zeichnung, das Auskosten der Dissonanzen, bewusste und dabei keineswegs brave Dialoge, ein Reichtum an Farben und dynamischen Abstufungen machen die so ausgeklügelte wie lebenspralle Darstellung zu einem Vergnügen.” (KlassikInfo.de)

Natürliche Anmut
“Arie per un amante nennt sich diese CD, und sie könnte es werden für mehr als nur einen amante / Liebenden Haydnscher Arien und schöner Stimmen wie der von Nuria Rial (Sopran) und Margot Oitzinger (Mezzosopran). Schmissig setzt das L’Orfeo Barockorchester unter Michi Gaigg mit Haydns Sinfonia in G an und straft all jene Lügen, die Haydn und seine Musik abschätzig als die eines behäbigen Papas betrachten. Er war es keinesfalls – weder als Komponist, als Mensch noch als Mann. “Gegen die Reize anderer Frauenzimmer” (als der, der chronisch übellaunigen Ehefrau) war er nicht immun. Wohl deshalb sind seiner Feder so wunderbare Arien für Frauenstimmen entsprungen, wie jene, die er seiner langjährigen Geliebten Luigia Polzelli widmete. Rial und Oitzinger bringen alles mit, was man für dieses Repertoire braucht: natürliche Anmut, Stilempfinden und dieses Quentchen Humor, ohne die Haydns Musik nicht auskommt.” (Teresa Pieschacón Raphael, 10 Jahre crescendo das klassikmagazin, Juni / Juli / August 2009)”[...] Die zweite überragende (und literarisch durchaus unerwartete) Haydn-Botschaft erreicht den Musikfreund aus dem Umfeld der Geigerin und Orchesterleiterin Michi Gaigg. Mit 12 ,,Arie per un’ amante” aus dem Komplex Hob. XXIVb, mit einer Arie Hob. XXXII/1b und mit dem ersten Satz aus der G-Dur-Sinfonie Nr: 81 beleuchtet ihr L’0rfeo Barockorchester eine Welt der ariosen, der sinfonischen Haydn-Humanität, wie sie so umsichtig gepflegt, im Leisen wie im kultiviert Dramatischen so kontrastbewusst ausgekundschaftet kaum je so plastisch zu erleben war. Hinzu kommt, dass mit der Sopranistin Nuria Rial eine Sängerin von stimmlichem Liebreiz, aber auch von textlich-phraseologischer Wendigkeit die schöne Hauptlast des vokalen Programmes trägt. (Peter Cossé, The Record Geijutsu (Japan) 07/09; Klassik Heute - Hörführer, 11. Juni 2009; OÖ Musikzeitschrift 06/09)

L’art pour l’art
[...] Oitzinger hinterlässt in puncto Klarheit des Vortrags und Gestaltungslust einen blendenden Eindruck; so bewältigt sie beispielsweise die raschen Farb- und Registerwechsel in „La moglie quando è buona“ mühelos. Auch Nuria Rial verleiht dieser Musik eine Frische, die noch unbegreiflicher macht, warum Haydns für die Bühne gedachte Vokalmusik nach wie vor stiefmütterlich behandelt wird. [...]
Das L’Orfeo Barockorchester spielt vom vorangestellten Vivace-Satz aus Haydns 81. Sinfonie bis zum letzten Takt in „Son pietosa“ mit herrlicher Wachheit. Da werden Details genau ausgeleuchtet, erzeugen die Streicher einen mal sehnigen, mal elegisch milden, mal vital strotzenden Klang, da beginnt Haydns Rhythmik auf einmal unauffällig zu federn, da werden Phrasen durch edle Flötentöne wunderbar gerundet. Auch das Oboensolo in „D’una sposa meschinella“ lässt keine Wünsche offen, wenn es von dezenter Melancholie zu Beginn auf allegrohafte Unheilsverkündigung umschaltet. (Christoph Vratz, Opernwelt, 05/09)

“Schweben mit Haydn” (Mario Gerteis, Musik & Theater, Mai 2009)

“Das L’Orfeo Barockorchester unter Leitung seiner Mitbegründerin Michi Gaigg begleitet farbenprächtig, punktgenau und trifft stets die richtige Mischung aus kantabler Lieblichkeit und schroffen Akzenten (unerhört furios das als “Ouvertüre” dargebotene Vivace aus der Sinfonie Nr. 81 G-Dur). [...] Eine wirklich zauberhafte CD, deren Kauf niemand bereuen sollte.” (Andreas Schubert, klassik.com, 11. April 2009)

Joseph Haydn in Vollendung
“Welch unglaubliches Gefühl hat doch diese Michi Gaigg für die von ihr dirigierte Musik. Diese Arien etwa, die Haydn für seine Geliebte Luigia Polzelli komponiert hat: Da wird nichts absichtlich gegen den Strich gebürstet. Nur die Partitur sehr genau gelesen. Und mit einer Frische und Eleganz erfüllt, die atemberaubend ist.
Dazu kommt die blutjunge Sopranistin Nuria Rial, die nicht nur makellos intoniert, sondern auch über ein leuchtendes Timbre verfügt, das geradezu süchtig macht. Eine Aufnahme, wie sie nicht besser sein kann!” (Wiener Zeitung, 26. März 2009)

Ein Glücksfall
“Nuria Rial, die schon für ihre beiden anderen Aufnahmen bei der Deutschen Harmonia Mundi, Händels “Riccardo Primo” und “Duetti amorosi”, höchstes Lob der Fachpresse erhalten hat, ist längst mehr als ein Geheimtipp der Alten-Musik-Szene und singt auch hier mit hellem, klaren Timbre, Anmut und Wahrhaftigkeit, so, dass die formal nach einfachem Strickmuster gearbeiteten Arien zu leben beginnen und man sich nicht satt hört.
Zur zartstimmigen Sopranistin setzt die feurigere Margot Oitzinger den willkommenen Kontrapunkt, das L’Orfeo Barockorchester begleitet mit Elan und Gefühl - und mit einem Mal wird klar, warum Joseph Haydn auf seine Vokalmusik so stolz war.” (Chris Tengel, Ö1 Apropos Oper, 26. März 2009)

“[...] die liebevollste Aufnahme zum Haydn-Jahr.” (Stephan Bartels, Brigitte, 11. März 2009)

“Nuria Rial widmet sich den Einlagearien, die Haydn für die Opern anderer Komponisten, welche er bei Hofe aufzuführen hatte, schrieb. Sie tut dies mit den oben genannten Qualitäten durchaus reizvoll und charmant (sanfte Portamenti eingeschlossen), selten mal ein ganz klein wenig unsauber. Was Nuria Rial, die Zarte, an Feuer schuldig bleiben muss, das steuert zu diesem Programm Margot Oitzinger bei: Sie präsentiert mit ihrer angenehm dunklen, aber dennoch schlank geführten und vibratoarmen Stimme einige Einlagearien für Mezzosopran. Beide Sängerinnen werden vorzüglich begleitet vom L’Orfeo Barockorchester und Michi Gaigg, das flexibel genug ist, sich bei Nuria Rials Arien eher in sanfter Zurückhaltung zu üben und mit Margot Oitzinger kräftigere Akzente zu setzen.” (Michael Wersin, Rondo 3/2009)

Frische Brise
“[…] Carin van Heerden gleitet virtuos tänzerisch durch die technisch höchst anspruchsvollen Soli und präsentiert gemeinsam mit den Orchestermusikern einen frisch-lebendigen Musizierstil, der unmittelbar packt und mitreißt. Man spürt förmlich die Freude und Begeisterung – wie eine frische Brise bei Hamburgs Ebb’ und Flut.” (Michael Wruss, OÖ Nachrichten, Klassik-Köpfhörer, 28. November 2008)

“Sehr schwungvolle, rhythmisch klug phrasierte Telemann-Musik, gespielt mit Hingabe und Begeisterung.” (Pizzicato (Luxemburg), 1/2009)

“[…] In ihrer Stilkenntnis und hingebungsvollen, affektbetonenden Musizierhaltung wirkt die hier zu bewundernde Telemann-Lesart geradezu belebend. Bei aller historischen „Korrektheit“ und staunenswerten Versiertheit im Herausarbeiten verschiedener Instrumentenkombinationen kommt sie erfreulicherweise auch noch völlig undogmatisch daher. […] Kommt dann noch eine in allen Belangen überlegene Blockflötenvirtuosin wie Carin van Heerden dazu, so ist das Glück nahezu vollkommen. […] wie luftig und duftig Carin van Heerden und das von ihr geleitete Ensemble diese Musik voller französischer und italienischer Stilelemente ausarbeiten, davor kann man sich nur verneigen.” (Christof Jetzschke, Klassik Heute, 1/2009 - 10 von 10 Punkten für Künstlerische Qualität, Klangqualität und Gesamteindruck)

Mustergültig
“Wer diese Produktion mit der gebürtigen Südafrikanerin Carin van Heerden als Solistin an der Flöte/Oboe und Dirigentin des renommierten L´Orfeo Barockorchesters hört, wird zustimmen: So, genau so muss Telemann klingen. Hier bekommt seine vielfach von volkstümlichen Klängen inspirierte Musik den richtigen Drive und zugleich die nötige Noblesse. […]” (Sven Kerkhoff, Musikansich.de, 1/2009)

“[...] So leichtfüßig, locker, ganz ohne “schulmeisterliche” Haltung gehen derzeit nur wenige Ensembles mit solcher Musik um. Es ist Satz um Satz eine Freude, wie flink und alert da phrasiert wird, wie leicht der Ton ist, wie selbstverständlich die Musiker mit rhythmischen Pointen umgehen.” (Reinhard Kriechbaum, Concerto Februar/März 2009)

„Les Élémens“ von Rebel durfte bereits mehrere Einspielungen erfahren: als erster gab sich 1973 das Orchester des ORTF unter André Jarve die Ehre, dann folgten Christopher Hogwood (1980), Marc Minkowski (1993), Reinhard Goebel (1995) [...]
Michi Gaigg reiht sich mit ihrem L’Orfeo Barockorchester in diese illustre Schar mit Entschlossenheit und animierten Tempi ein, alle Herbheiten und klanglichen Metamorphosen der Partitur auslotend. Sie markiert deutliche Akzente, kostet Pausen aus, um nach und nach aus dem Chaos ein geordnetes Universum zu schaffen. Die von Rebel sehr differenziert instrumentierte Suite mit Tanzsätzen und Fantasiestücken, findet hier eine Interpretation vom Feinsten: die erste Loure, „La Terre et l’Eau“ überzeugt durch die ausgewogene Polarität von Gewicht und Leichtigkeit. Eine besondere Stärke des Orchesters ist die erstaunliche, starke Energiegeladenheit und eine volle und großzügige Klangentfaltung. Michi Gaigg versteht es aber auch äußerst subtil zu phrasieren und ganz außergewöhnlich vielfältige Klangfarben zu zaubern.
Die Orchesterausschnitte aus der Oper „Castor et Pollux“ (von Rameau zeitgleich mit Rebels Werk komponiert) zeugen zur großen Freude des Hörers von denselben Qualitäten.” (Catherine Cessac, Diapason 11/2008 - Fünf Stimmgabeln)

“Im Anfang war das Chaos, und es muss fürchterlich geklungen haben. Jean-Féry Rebel setzte es 1737 ganz bildlich in Musik, indem er zum Auftakt seiner symphonie de danse “Les Élémens” alle Töne gleichzeitig anspielen lässt - ehe er sie, wie die Elemente, “bestimmt von unabänderlichen Gesetzen ihren Platz einnehmen lässt, so ihnen nach der Ordnung der Natur vorgeschrieben”. Was für ein Effekt - der bis heute nichts von seiner Kraft eingebüßt hat. Das L’Orfeo Barockorchester unter Michi Gaigg kombiniert dieses musikalische Spektakel des französischen Spätbarock mit einer Suite aus Rameaus “Castor et Pollux”. Toll!” (Carsten Fastner, Falter, 26. Juni 2008)

“Michi Gaigg und ihr L’Orfeo Barockorchester liebäugelten schon lange mit französischer Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Mit Klängen, die bei uns sicherlich noch nicht festgefahrenes Repertoire darstellen. Nun präsentiert das oö. Vorzeigeensemble seine Auseinandersetzung mit Jean-Fery Rebels „Les Eléments“ und Rameaus Suite aus „Castor et Pollux“. Und die ist mehr als gelungen. Impulsives Musizieren, phantasievolles Phrasieren, akribisches Herausarbeiten unterschiedlichster Affekte bringen diese faszinierende Musik frei ausschwingend auf den Punkt.” 6 Sterne (von 6) (Michael Wruss, Klassik-Kopfhörer, OÖ Nachrichten, 10. August 2008)

“Wer diese CD unvorbereitet in den Player schiebt – ist ja nur Barockmusik, der wird einen Schock erleiden: Jean-Féry Rebel beginnt seine Ballettmusik mit einem diatonischen Cluster – jeder Ton der harmonischen d-moll-Skala erklingt gleichzeitig –, und das L’Orfeo Barockorchester lässt sich nicht dabei lumpen, diesen Aspekt auszukosten. Denn Rebels Darstellung der Elemente beginnt, gute sechzig Jahre vor Haydns Schöpfung mit der Darstellung von „Le Cahos“ [sic!]. Klangfarblich bunt und musikalisch effektvoll bleibt die Élémens-Suite auch im Folgenden, und auch bei Rameaus Castor et Pollux zeigt das junge österreichische Ensemble, wie beherzt und doch voller Finessen es aufspielen kann.” (Wolfgang Fuhrmann, Partituren, September/Oktober 2008)”[...] eine geradezu ideale Produktion, um Neulinge für die französische Musik zu begeistern, denn Schwung, prächtige Klangentfaltung und Enthusiasmus der Musiker wirken außerordentlich ansteckend [...].” (Christophe Huss, Classics Today France, 2. Oktober 2008)

“[...] auf ihrem unermüdlichen Zug durch die Gefilde der barocken Suite [...] macht diesem Ensemble ja im Moment keiner etwas vor [...]” (Reinhard Kriechbaum, DrehPunktKultur, 28. Oktober 2009)

“Versailles am Oberrhein … Prunkstücke und zugleich längste Sätze sind stets die einleitenden Ouvertüren, ganz im französischen Stil verfasst. L’Orfeo spart dabei nicht mit heroischen Punktierungen und rasanten Fugentempi. … Das L’Orfeo Barockorchester mit seiner Konzertmeisterin Michi Gaigg spielt durchgängig auf hohem künstlerischen Niveau, wobei insbesondere der Streicherklang hervorgehoben werden soll. Fischers Journal stellt in dieser abwechslungsreichen und frischen Interpretation eine große Bereicherung auf dem Weg von Lully zu den Ouvertüren-Suiten Telemanns und Bachs dar.” (Bernhard Schrammek, Concerto - Das Magazin für Alte Musik, Februar/März 2008)

“… Glücklicherweise ist die Interpretation erste Sahne und lässt sie keine Wünsche offen. Der unterschiedliche Charakter der einzelnen Sätze ist immer gut getroffen. Aus historischer Sicht eine wichtige Neuerscheinung, die musikalisch in jeder Hinsicht überzeugt.” (Johan van Veen, Toccata - Alte Musik aktuell, März/April 2008)

“… Hier haben wir 26 Musiker auf historischen Instrumenten - sieben davon sind Bläser - und ein dezenter Perkussionsspieler (sogar mit Kastagnetten). Ein homogenes Ensemble, fein und stilsicher … ein unerschöpflicher Quell der Freude und ein höchst bedeutsamer Beitrag zum Plattenmarkt.” (American Record Guide 1-2/2008)

“… L’ensemble L’Orfeo ne traite pas à la légère une musique qui pourrait se contenter de codes et de modes de jeu. Sur le plan dynamique, la phalange menée par Michi Gaigg trouve d’ingénieuses solutions pour vivifier une inspiration parfois conventionnelle - ou du moins perçue comme telle dans cet exercice artificiel et “moderne” qui consiste à donner les huit suites à la queue-leu-leu. Une belle relecture du “style mêlé” cher à toute L’Europe baroque, pour une réjouissante réponse au “style convenu” qui menace quelques-uns de nos meilleurs orchestres.” (Philippe Ramin, Diapason, 1/2008 - Fünf Stimmgabeln)”L’Orfeo Barockorchester offre une sonorité chaude et ample et bénéficie d’une remarquable prise de son. La façon dont le trio des hautbois se mêle aux cordes sans s’y fondre totalement est particulièrement savoureuse. Une belle surprise, et une contribution importante à l’histoire de la musique orchestrale allemande.” (Philippe Gervais, La Scena musicale, 12/2007)

“Einfühlsam … Formal noch an Lully orientiert, gehen sie [die Orchestersuiten] inhaltlich deutlich über das Vorbild hinaus, was die Themenverarbeitung und Linienführung betrifft. Mit ihrer kenntnisreichen und zugleich einfühlsamen Interpretation erweist Michi Gaigg sich als eine rundum überzeugende Anwältin dieser Musik. Ihr gelingt es vorzüglich, sowohl die unterhaltsamen Aspekte der Tänze als auch die reiche Atmosphäre der Ouvertüren und Passacaillen zur Geltung zu bringen.” (Matthias Hengelbrock, Fono Forum, 11/2007 - Musik *****)

“Michi Gaigg in französischer Manier … Von der Prinzipalin Michi Gaigg vom Pult der ersten Violinen (frz.: Dessus) aus geleitet, bringt das Orfeo Barockorchester Suiten im französischen Stil vom badischen Kapellmeister J.C.F. Fischer zum Tanzen. Der Orchesterapparat ist historisch informiert aufgestellt, die prachtvolle Musik, Le Journal du Printemps, gedruckt 1695, wird abwechslungsreich und lebendig interpretiert. Entdeckenswert.” (Heinz Rögl, Die Bühne, 10/2007)

“… Schwungvoll und farbenprächtig musiziert vom L’Orfeo Barockorchester unter Michi Gaigg. Eine Entdeckung.” (Judith Schmitzberger, Kurier, 23. September 2007)

“… Präzise und höchst beschwingt gespielt vom Orfeo Barockorchster unter der Leitung von Michi Gaigg. … Seit vielen Jahren zählt sie mit ihrem Orchester zu den führenden Spezialisten für die Musik der Barockzeit. … die wohlgeratene Neuaufnahme unter Michi Gaigg wird bestimmt nicht nur den Freunden des musikalischen Hochbarocks willkommen sein.” (hr2 CD-Tipp, 9/2007)

“Krieg und Liebe: Es muss doch Frühling werden! All jenen, denen die heraufziehende Jahreszeit das Gemüt verdunkelt, sei zu “Le Journal du Printemps” geraten, dem Frühjahrs-Tagebuch, das Johann Caspar Ferdinand Fischer, “Hochfürstlicher marggräfl. Baadischer Capellmeister”, im Jahre 1695 als Opus 1 vorgelegt hat. Es handelt sich um eine Sammlung von acht Orchestersuiten, nach französischem Vorbild an die orchestralen Verhältnisse des Hauses Baden-Baden angepasst. Um die Geschmäcker noch mehr zu vermischen, geben die Dirigentin Michi Gaigg und ihr L’Orfeo-Barockorchester sieben Suiten in österreichischem Tonfall wieder: nicht so kratzbürstig-keck wie die meisten nördlicheren Barockensembles, dafür mit weichem Klang und samtpfötiger Rhythmik. Und natürlich finden sich im holden Frühling die Paare allenthalben zum Tanz, in Gavotte und Bourrée, Courante und Sarabande, in der “Air des Combattans” aber wird auch zur Schlacht gerufen. Manchmal liegen Liebe und Krieg nicht weit auseinander.” (Wolfgang Fuhrmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. Oktober 2007)

“Michi Gaigg und das L’Orfeo Barockorchester haben sich Fischers keineswegs provinziell anmutender Musik mit Feuereifer gewidmet. Die Aufnahme zeichnet sich durch Temperament und Frische aus [...]. Einen sehr positiven Eindruck hinterlassen die zahlreichen schönen Holzbläsersoli, seien es die beiden flûtes douces in der Plainte der zweiten Suite oder später weitere Soli von Oboe und Fagott. [...] Wie immer bei cpo klanglich bestens eingefangen und mit einem informativen Beiheft versehen, ist diese Aufnahme jedem Liebhaber von Barockmusik wärmstens zu empfehlen.” (Heinz Braun, Klassik heute, 10/2007)

“Le ‘Orfeo Barockorchester’, sous l’impulsion de son premier violon Michi Gaigg, nous livre ici une interprétation haute en couleurs, pleine de verve et de vitalité. Côté technique, cette production ne laisse rien à désirer et comble le mélomane le plus exigeant.” (Pierre Schwickerath, Pizzicato (Luxemburg), 11/2007 - Supersonic Award)

“Elizabeth Wallfisch und das L’Orfeo Barockorchester widmen sich Telemann mit einer Hingabe und einer Verve [...] so dass die CD wie überhaupt dieses ganze Gesamteinspielungsprojekt jedem Freund der Barockmusik unbedingt zum Sammeln empfohlen werden kann.” (klassik heute 01/2007)

“Eigentlich ist so ein Klangerlebnis ja ein Paradoxon: Höchste technische Präzision und extrem klare Konturen auf der einen Seite. Samtweiche Klangfülle, tief emotionales Melos sowie süffige, tänzerische Leichtigkeit auf der anderen.” (Oberösterreichische Nachrichten 04/2007)

“[Elizabeth Wallfisch] gibt der Musik Telemanns Atem und Leben und wird dabei brillant und temperamentvoll vom L’Orfeo Barockorchester unterstützt. Die Musiker, bei denen Michi Gaigg wie immer am ersten Pult sitzt, aber die Leitung für diese Aufnahme wieder an Wallfisch abgegeben hat, fegen wie ein Sturmwind durch schnelle Sätze und gestalten die die langsamen Sätze unnachahmlich gefühlvoll, manchmal geradezu meditativ versunken, wobei Wallfischs Violinstimme wie ein Hauch über allem schwebt.” (Concerto - Das Magazin für Alte Musik August/September 2007)

“[Beethovens] Tänze tragen in ihrem schwungvollen, mitreißenden Charakter eine auffällig persönliche Note und nicht ohne Grund begegnen uns einige davon in den “großen” Werken des Meisters wieder. Das L´Orfeo Barockorchester unter Michi Gaigg gibt auf Originalinstrumenten diesen Werken ihren unwiderstehlichen Charme zurück. Eine Entdeckung!” (cpo 5/2006)

“Angespornt von Michi Gaigg serviert das Ensemble die munteren Kleinigkeiten schwungvoll und witzig mit viel Lust am Akzentuieren kleiner Beethovenscher Widerborstigkeiten.” (klassik heute 6/2006)

“Die Mödlinger Tänze sind eine jener Werkfolgen, in denen sich das Nebeneinander und die Entwicklung in der Tanzmusik der Epoche besonders sinnenreich spüren lässt. Schnell gedrehte Walzer und vergleichsweise “artige” Menuette, die Beethoven freilich nicht als althergebrachte Tanzmeistermusik desavouierte. Ein jedes hat seinen eigenen Charme, seinen eigenen Drive - in Michi Gaiggs unaufdringlich-spielerischen Wiedergaben scheint diese Bewegung immer aus dem Pulsschlag der Musik selbst zu kommen.” (DrehPunktKultur 7/2006)

“Hintersinnig, frech, witzig, vif und ein klein wenig unverschämt spielt Michi Gaigg mit ihrem L’Orfeo Barockorchester Tänze des jungen Beethoven und unterwandert die genretypische Behäbigkeit dieser “Unterhaltungsmusik” mit liebevoll ironischer Zuspitzung, genauso wie einst der Komponist aus Bonn.” (Falter 8/2006)

“Michi Gaigg animiert das Ensemble zu gelöstem, unforciertem Spiel. Historische Instrumente garantieren ein Klangbild von schlackenloser Transparenz. Die Gangart ist flott, aber nicht hastig. Die Tempi werden sinnvoll entwickelt. Wie Sforzati zwanglos in die Kontinuität der Phrasen eingebunden, Dissonanzen süffig ausgekostet werden, ohne die haydnnahe Verbindlichkeit dieser Musik zu gefährden - das zeigt die hohe Kunst dieses Ensembles. Auch für Heiterkeit ist gesorgt, zumal durch die deftigen Einwürfe des überaus gewitzten Fagotts.” (klassik.com 11/2006)” … Als Alternative: 40 Tänze von Beethoven mit dem L’Orfeo Barockorchester. Dessen Leiterin Michi Gaigg schwört auf Originalklang und seine Vitalität, vermag damit auch zu überzeugen.” (Karl Löbl, “Österreich” 12/2006)

“Hymnische Kritiken begleiten die Auftritte und CD-Einspielungen des L’Orfeo Barockorchesters unter seiner mitunter auch geigenden Dirigentin Michi Gaigg. Ihre Interpretation von Beethovens “Mödlinger Tänzen” vereint satten Klang, herrliches Musizieren und duftige Beschwingtheit, bestens geeignet für Fans des “klassischen” Hörens.” (Oberösterreichische Nachrichten 12/2006)

“Die “Atmosphäre” des Bühnenstücks wird vorweggenommen, was das L’Orfeo Barockorchester neben kämpferischen Tönen auch zu subtilen Stimmungsschilderungen verlockt. Ein Tip zum Einhören: die festlichen Klänge des L’Olimpiade-Vorspiels.” (klassik heute 11/2004)

“Mit der Einspielung von Sinfonien und Ouvertüren des Böhmen Josef Myslivecek leistet das famose L’Orfeo Barockorchester seinen unwiderstehlichen Beitrag zur Auferstehung des Mozart-Zeitgenossen aus des finsteren Grüften des Vergessens. Klanglich und satztechnisch voller Raffinesse präsentieren sich diese Werke in der vitalen Einspielung als süchtig machende Musikpralines.” (WDR 3, 12/2004)

“… bleibt noch zu sagen, dass das L’Orfeo Barockorchester in seiner gewohnt kraftvollen und impulsiven Spielweise den Werken ihr verlorengegangenes Feuer, Energie und Leben zurückgibt.” (Diverdi (Madrid) 1/2005)

“Das L’Orfeo Barockorchester spielt mit aufregender Klarheit. Nehmen Sie beispielsweise die kräftigen und schwungvollen Hörner im Finale der Nr. 3 in F-Dur, lebendig und gespickt mit starken Akzenten! … Das Ensemble mit Originalinstrumenten spielt mit Fantasie und Sorgfalt. Dieser wertvollen CD liegt ein informatives Heft bei. Die klare Akustik wirkt weder zu kalt noch zu hallig.” (www.musicweb-international.com 1/2005)

“Wenn Orchestermusik des späten 18. Jahrhunderts Ihr Ding ist, sehen Sie zu, dass Sie das hier nicht verpassen.” (Early Music Review 2/2005)”… kaum zu glauben, diese Ähnlichkeit! Sogar jedem musikalschen Amateur wird es auffallen: die Musik auf dieser Doppel-CD atmet die Seele Mozarts. Wobei es in Wahrheit ja umgekehrt der Fall ist. Schließlich war der Komponist Josef Myslivecek bereits 19 Jahre alt, als W.A. Mozart das Licht der Welt erblickte … das L’Orfeo Barockorchester mit gewohnter Spiel-Lust und Virtuosität … ein weiteres akustisches Kleinod des mehrfach preisbedachten Orchesters …” (Oberösterreichische Nachrichten 3. Februar 2005)

“… Michi Gaigg und ihr Orchester verfolgen interpretatorisch einen Weg des kontrastreichen, frischen, plastisch durchformuliereten und formal anschaulichen Musizierens …” (Salzburger Nachrichten 19. März 2005)

“… un album savoureux, qui nous met l’eau a la bouche …” (Diapason (Paris) 04/2005 - 5 Stimmgabeln)

“Diese Aufnahme ist wirklich erstklassig. CPO bietet einen klaren Klang und ein umfassendes Beiheft.” (American Record Guide 6/2005)

“Der Ensembleleiterin Michi Gaigg ist es gelungen, sich in den sehr persönlichen Stil des Komponisten einzufühlen. Sie versteht es perfekt, in packender Darstellung den Operndramatiker Myslivecek hervorzukehren, weiß aber auch seinen lyrischen Seiten einfühlsam die Stärken abzugewinnen … Da ist ihr eindeutig eine musikalische Großtat gelungen.” (Concerto - Das Magazin für Alte Musik Juni/Juli 2005)

“Das L’Orfeo Barockorchester unterstützt Wallfisch einfühlsam. Die CD verspricht viel Gutes für die verbleibende Aufnahmen in dieser Reihe. Der Aufnahmeklang ist optimal.” (International Record Review 9/2004)

“Die CD-Reihe wird ein neues kleines Juwel in der cpo-Krone sein.” (klassik.com 9/2004)

“Elizabeth Wallfisch und ihre Mitstreiter verstehen es überaus glücklich den Charme und die menschliche Wärme in Telemanns Musik zu erwecken. Zudem loten sie seine Geläufigkeit in allen damaligen Musikstilen undendlich facettenreich aus. … Das L’Orfeo Barockorchester geleitet die blendend aufgelegte Solistin mit traumwandlerischer Sicherheit und durch alle Tiefen und Untiefen der Partitur, Wallfisch wiederum zeigt ihre ganze Klasse in Arpeggioketten, Skalengängen, Sechzehnteltriolen und polyphonem mehrstimmigen Spiel. - Welch ein vielfarbiger Mikrokosmos bereits in den ersten 10 Minuten! … Die nächsten Folgen des Projekts darf man mit großer Spannung erwarten und sich bis dahin an dieser vorzüglichen Produktion erfreuen.” (Concerto - Das Magazin für Alte Musik Oktober/November 2004)

“Wer Leopold Mozart nur als den ehrgeizigen, hochmütigen und belehrenden Vater seines Sohnes kennt, der wird spätestens bei der Bekanntschaft mit dieser CD alle Vorurteile fallen lassen. Denn das L’Orfeo Barockorchester beschert seinen Hörern eine gute Stunde der vergnüglichsten musikalischen Kurzweil, fein phrasiert mit temperamentvoller Virtuosität, mit ursprünglichem Sinn für das Komödiantische und ohne Scheu vor der Burleske …” (Klassik heute 2/2004 - mit der Höchstwertung von 10 Punkten in allen Kategorien: Künstlerische Qualität, Klangqualität, Gesamteindruck)

“In gelungener Balance zwischen derbem Zupacken und klangschönem Musizieren klingen die Werke sehr vital und einfallsreich. Herrlich weich vermögen die vier Hörner in der Jagdsinfonie zu spielen, aber auch gemäß der Anweisung des Komponisten da und dort kräftig zu schmettern. Geradezu apart klingt die Bauernhochzeit mit Dudelsack, Hackbrett und Drehleier … Die frische, durchsichtige und virtuose Wiedergabe durch das L’Orfeo Barockorchester nimmt für sich ein.” (klassik.com 5/2004)

“Gaigg und das Orchester spielen wirklich umwerfend. Die CPO-Aufnahme ist erstklassig und das Beiheft hervorragend. Der Klang ist ausgezeichnet.” (American Record Guide 6/2004)

“Insgesamt ein wunderbar launiges Stück, brillant dargeboten und angenehm unakademisch in seinem besonderem alpinen Kolorit, für den einzelne Musiker mit übermütigen Rufen, Juchzern und Pfiffen sorgen.” (Concerto - Das Magazin für Alte Musik 6/2004)

“… Das helle Timbre, der Fluss seines [Christoph Prégardiens] Legatos sind wirklich bewundernswürdig; Farbigkeit wie auch Wahrhaftigkeit der musikalischen Gestik unübertrefflich. … Dazu trägt maßgeblich auch die akkompagnierende Violinistin Michi Gaigg mit ihrem L’Orfeo Barockorchester bei … ein scharfgeschneidertes und leidenschaftliches Mozartspiel.” (Frankfurter Allgemeine Zeitung 1/2003)

“Der lyrische Tenor Christoph Prégardien packt mittels Text dramatisch zu. Das L’Orfeo Barockorchester kultiviert dazu den etwas spröden, aber warmen Darmsaiten-Klang.” (radiomagazin 2/2003)

“Interpretation und Klang mit der höchsten Auszeichnung bewertet.” (Fono Forum 3/2003)

“Prégardien singt die Musik mit gewohnter Hingabe und Stilgefühl. Die Phrasierung strahlt Eleganz und Wärme aus. Das L’Orfeo Barockorchester ist ein waches und aufmerksames Ensemble das hervorragend begleitet. Hohe Aufnahmequalität sowie ein detailliertes Beiheft.” (International Record Review 4/2003)

“Eine superbe Mozart-Arien-Aufnahme.” (Salzburger Nachrichten 4/2003)”Die Leistung aller Beteiligten und Ausführenden verdient großes Lob, denn dies ist eine ausgesprochen überzeugende Einspielung geworden.” (Toccata 07/ Sept-Oct 2003)

“Zur kleinen Sensation der Aufnahme geraten aber auch die beiden Instrumentalwerke … Die erste Sinfonie, die Wolfgang noch als Kind schrieb, ist in solcher Form und Intensität wohl noch nie auf Tonträger gebannt worden. Michi Gaigg ergänzt die angegebene Instrumentation korrekterweise um ein Fagott und verleiht dem etwas rätselhaften Mittelsatz, einem Andante in c-Moll, damit eine völlig neue Prägung. Denn das Holzblasinstrument im Bass bringt eine Art beängstigendes Klopfen in die Musik, das heutige Hörer an die Szene des Komturs im Don Giovanni gemahnt. Ein genialer Kniff, der dank eines Berichts von Wolfgangs Schwester Nannerl sogar autobiograpisch interpretiert werden kann … Michi Gaiggs gelungene Interpretation verführt geradezu zu solchen Spekulationen. Umso faszinierter kann man der Musik in dieser hervorragenden Interpretation folgen.” (Concerto - Das Magazin für Alte Musik 6/2004)

“… Die Musiker des L’Orfeo Barockorchesters agieren mit Stilgefühl, Eleganz und Liebe zur Sache. … Dem Zuhörer werden auf dieser CD 70 abwechslungsreiche Minuten geboten, die er der Phantasie des Komponisten und dem Einfühlungsvermögen der Interpreten gleichermaßen zu danken hat …”(Klassik heute 7/2002)

“Das L’Orfeo Barockorchester geht diese Stücke mit großer Verve an und sitzt dabei auf der Stuhlkante: Wichtiger als ein ästhetischer Streicherklang ist ihm offenbar das feurige Temperament und das starke Selbstbewusstsein dieser Musik zum Ausdruck zu bringen.” (Fono Forum)

“… Johann Christian Bach konvertierte mit 20 Jahren in Mailand zum Katholizismus, eine Sünde, die man ihm in der protestantischen Heimat nicht so leicht vergeben konnte. Ein Ergebnis dessen ist jenes hinreißende “Salve Regina”, das das L’Orfeo Barockorchester und Emma Kirkby erstmals eingespielt haben. Hätte seine Verwandtschaft diese CD gekannt, dem Abtrünnigen wäre umgehend vergeben worden.” (Falter 20/2001)

“… eines der derzeit besten Barockorchester …” (SWR 2 6/2001)

“… alle drei Werke werden hier mit schlankem Ton, nuancierter Artikulation und uneitler Virtuosität so gelungen interpretiert, dass nunmehr ein überzeugendes Plädoyer für den Katholiken Johann Christian Bach vorliegt.” (Klassik heute, 7/2001)

“… die Sinfonien von Ignaz Holzbauer, einem der bedeutensten “Mannheimer”, bestechen durch spielerischen Elan und originellen Ideen … Michi Gaigg differenziert gekonnt und mit nötigen Elan, das L’Orfeo Barockorchester läuft zu Höchstform auf.” (Fono Forum 3/2000)

“… diese fünf Sinfonien sind es wert, öfter gespielt zu werden, zumal, wenn sie so glutvoll dargeboten werden wie von Michi Gaigg und dem L’Orfeo Barockorchester: Kompromißlose Phrasierungen, phantastische dynamische Schattierungen, das macht diese auch klanglich tadellose CD spannend bis zum letzten Ton der Es-Dur Sinfonie.” (Klassik heute 4/2000)

“… Das L’Orfeo Barockorchester unter Michi Gaigg zeigt auch dem heutigen Hörer, was den Ruhm des Mannheimer Orchesters einst ausmachte …” (Salzburger Nachrichten 4/2000)

“… Hier wird weder dem Komponisten noch den Musikern etwas geschenkt. Diese kompromisslose Gangart führt zu einer der erfreulichsten Aufnahmen des vergangenen Gedenkjahres zum 200. Todestag Kurfürst Carl Theodors von der Pfalz …” (Concerto - Das Magazin für Alte Musik 5/2000)

“Michi Gaigg entlockt den Sinfonien Geschmacksnoten mit starken und pikanten Akzenten. Dieser Holzbauer wird Sie nicht enttäuschen. Wärmstens empfohlen.” (Fanfare 5/2000)”Lebhaft phrasierende Gestaltung und Variabilität der Klangfarben - bis hin zur gelegentlichen Verwendung eines Hackbretts (Salterio) als Continuo-Instrument!” (Salzburger Nachrichten 4/2003)

“… [Wagenseils] Musik kann sich aber hören lassen, zumal wenn sie so hinreißend gespielt wird, wie vom L’Orfeo Barockorchester …” (SR 2 Kultur 6/99)

“Lebendige und messerscharfe Wiedergabe, eine CD zum weiterempfehlen.” (The Telegraph 6/99)

“Beautifully played.” (BBC Music Magazine 7/99)

“Excellent band, excellent sound.” (Fanfare 12/99)

“Im vorliegenden Fall ist den Produzenten ein großer Coup gelungen: So gute und originelle Barockmusik gab es schon lange nicht mehr auf dem Plattenmarkt zu entdecken. Der kompositorischen Qualität werden Michi Gaigg und das L’Orfeo Barockorchester in höchstem Masse gerecht … interpretatorisches Selbstbewusstsein und Hingabe an die Musiker stehen hier in einem optimalen Verhältnis …” (Klassik heute 1/98)

“Attraktiv-vielseitige Hofmusik, die französische Suiten- und italienische Concerto grosso Elemente aufnimmt und in erstaunlicher Kunstfertigkeit miteinander verbindet. Packend musiziert!” (Fono Forum 2/98)

“… L’interpretation de L’Orfeo Barockorchester est d’un grand raffinement …” (Diapason de musique 7/98)

“… lebendige Aufführungspraxis, die den Geruch papierner Forschungsarbeit längst hinter sich gelassen hat … musikantisch inspirierte Wiedergabe des exzellenten L’Orfeo Ensembles …” (Das Orchester 1/99)